20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
没有积淀的感情可以叫做爱情吗？没有心动的伴侣可以叫做恋人吗？
女性主义电影，恐怖片不是定义，只是载体，往往女性主义电影都是用恐怖片、惊悚血浆片来做载体，原因也非常简单。因为要演出恐惧，要树立敌人（性别敌人）。所以往往这种性别叙事电影中，没有阶级，因为不能谈，一谈就出戏了。不能提土地所有制、生产力、社会情况，就要那个Feel。个人非常理解，导演的意图，因为这样非常容易拿奖、拿到投资，在应对影评上有天然的“避弹衣”，可以避开背景设定、叙事、结构、故事逻辑、摄影技巧，直接从性别议题开始讨论——深刻吗？万恶吗？但实际上又避开了一切真正有创造力和故事力的点。
危难中相爱。
“风信子”，多美的名字，却被命名一个如此残酷的行动，警察男主估计是双，最后为了救“小男友”不得不杀人，令人唏嘘。。。
低于预期了。算是符合我审美的片子所以看起来也不差。但这个剧本着实有点子前言不搭后语，能看懂意图但割裂了些。中间几段人生还算抓人，前后（特别是最后）节奏有些显得冗长了。
同影的一个小小突破吧，谁说同影一定要文艺浪漫呢？
熟悉的美学风格，泰伦斯·马利克家族又添新人，好在这个聊斋故事足够神奇。一旦你代入故事的视角，换成被残杀的无辜村民，这个女巫故事就变得没那么感人了吧。
没有心脏，却活了九条命，每次都是不一样的人生，但爱才是破解诅咒的唯一途径，惊悚又温情的恐怖童话故事。失焦手持摄影，浅景深的大特写，还有诗化的台词，太像奢侈品广告片了，太费脑了。
空有其表的文艺片。用男权的视角来诠释女性。看不看两可。三分之二的时候我就睡着了。
救命，去年已经被羊崽鹿角无辜者的育儿三连给恐到了，怎么2022年的恐怖片还要育儿……不过欧洲乡土志怪的氛围还可以，前半部女主和两个妈妈的故事也还蛮温情（主要女主已经是青年形态了，没那么恐童）后半程就…其实水、玻璃、河流之类的比喻意向我不太能理解…女巫妈妈怎么就怨妇化了啊……怎么还有shoey…这是马其顿还是澳洲风俗啊…？
审讯小可爱的时候，男主不敢抬头，小可爱看着他的眼神简直不要不要的，之前酒吧两人暧昧的感觉，到之后两人打破禁忌翻云覆雨！那一刻才感受到社会、政治的压抑得到释放后的如释重负和自由的负罪感，现实题材总能用一两句台词发打动所有人“人不能什么都怕，尤其是害怕自由”点睛之笔！
两个人长的真的太可爱了，一个赛一个的狗狗眼啊
这是一个炙烤着，痛苦的世界。拟态丰富，浸润自然。
导演肯定是基佬，拍女体血肉模糊拍男体活色生鲜，表面上女性主义其实最大看点是男色。
固定机位好多
灵魂的失语是被握住命运咽喉的象征，漫长的生命之河承载着一切物的无能。即便去念诵着你的圣名也未能逃脱罪的审判，像祂一样承载分担着世人本不应承担的苦痛。魂穿和丰弥每一幅吞噬残缺灵魂的躯体黑洞，试图用无谓之勇纠正自然的残酷和爱的残缺。马力克般的自然镜头不仅能够定格天地隽永，更能够捕捉那漫长苦痛以神圣直达天堂彼岸。转瞬即逝的美好透析出世间荒凉的非人本质，虚妄纠缠沉溺于百般欲望孤独的渺小人类啊，尽其所能肆意践踏和摧毁横扫着周围的一切。所谓女巫不过是习得了爱意却被抹杀的生灵，苦涩和哽咽的话语在嘴边无法言说化作泪珠。浇灌于每片人烟罕至的荒漠汇成生命的江海，直到那波涛连绵的汹涌海浪将你我包裹吞噬。我们无法想象魔鬼的面庞模样，却无时不刻被其捆绑，只因它一直都交汇在我们的每片视线脑海，不再追逐生与死的永恒本能。
emmm，破案过程十分玩笑，全靠听墙角，所有线索都是别人聊的时候不小心被男主听到，跟车那段也是，他那是在跟踪吗？？？明目张胆的跟着生怕别人发现不了…全程迷惑，到最后也不知道要讲的啥，另外，同性恋题材一定要有同妻吗…出轨之后道歉就能解决问题吗？
克制 隐忍
浪费我的时间是不可饶恕的！打着恐怖片的牌子拍文艺片就是耍！流！氓！
类似的电影有一些了，所以有点似曾相识的感觉。电影本身还是拍得挺不错的，节奏有点赶，要是拍成剧效果应该会更好。
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