为弱者争取正义,这样主题的电影永远都是值得赞扬的。
完美诠释了什么叫:
加一星给不公正待遇。如果我们无法改变大环境,至少尽力保护创作者自我表达的小空间。在手里拿着锤子,眼里都是钉子的时代,到最后所有人都会变成被捶打的钉子。别认。共勉。
星仔想舞狮。对于把周星驰和《少林足球》看到滚瓜烂熟的影迷而言,《雄狮少年》无论化用广佛的市镇风貌和舞狮文化,还是约略采掘了广粤复杂方言语境(五条人的海陆丰和九连真人的河源等),都不如在造型、广普和人名上的密集致敬。小人物翻身的打底,却制造出了退无可退的群体尴尬和原乡沼泽。动画片很大程度抑制了现实主义的细节不妥,也让更多人欣快接受热血的后半段,看似老套,已经被香港武打动作片拍到尽的的舞狮打比赛,反而交出了流畅自然的新意,技术上无可挑剔。
电影剧情还可以,可以给到4星甚至5星。
在熬过前半段的真空叙事后,影片从少年登上开往广州的大巴车的时刻起精彩了起来,不逃避现实的态度是可贵的,从观众反应来看也是有效的。编剧还写了《燃野》,基本可以看作一本两拍,好在《燃野》犯的错,大部分都被《雄狮》规避掉了。看到最后我哭的很伤心,登上山头的终究是狮头而不是少年,而这就是生活的常态。
可能是口碑过好期待太高,看完觉得就挺套路的一个励志片,好多台词都太中二太尬了,而且从设定上来讲,舞狮这种需要台下几年十几年的练功,让他们一组几个月速成,多多少少是对武术人的不尊重了。
热血励志又残忍现实,我愿意给满分。岭南小镇、乡间泥路、农村大巴…现实场景的呈现精细到可以以假乱真,舞狮也不只是个传统文化的空壳,这才是国产动画该有的样子!那些张口闭口就是“乳化”的人不是蠢就是坏。
咸鱼店夫妇叫阿强和阿珍,预告片主题曲又是五条人的。所以我期待了一整场《阿珍爱上了阿强》。
这才是国漫应该有的样子啊啊啊啊啊
整个影片就是一篇主题先行的中学作文,只要反复喊出主题,就能混个高分。
黑暗、腐败、残暴、压迫一直存在,难得的是有没有人把这些挖掘出来,去颠覆这些向来如此的不公,重新带给人们光明和希望。我由衷地敬佩那些冲破层层阻挠发掘真相,为底层人民讨回公道的正义斗士,也同样敬佩那些拒绝凶手的糖衣炮弹,拒绝背负污名,不畏强权,只为得到真相的底层群众,他们是多有坚定的决心、坚强的意志,才能够战胜黑暗,赢得胜利的。
【B-】一直反感当下主流3D动画中近乎走火入魔的拟真质感,也同样对港式励志喜剧的剧作套路无感。但在《雄狮少年》里,两者却在我的审美排斥下共同组成了另一种别样的存在,也就是现如今各种虚伪真人主旋律的轰炸下,我们竟然要在动画电影里才能找寻现实主义的表达。所以画面上的拟真追求有了落脚点,城市影像的介入实在是意外,缝隙中的朝日是全片高光所在。不过那些“高燃落泪”的评价仍然是可被计算的,但与其他纯粹消费题材的作品相比,本片高明之处便在于懂得收敛,知晓前方的真正壁垒所在。所以结局可以看作另一种《灌篮高手》,他们把梦留在了最高点,然后继续生活。
杰伊比姆,是否比肩我们的人民万岁。这个世界的游戏规则是又少部分人制定的。从出发点看,即使万全的视角也有被遗漏的黑暗角落。印度的种姓制度都没有给贱民说话的机会。向上通道被彻底封死,这才是真正的恐怖。阶层可以存在,但声音要有渠道能让世界听到。
《雄狮少年》将成为带领国漫从神话题材转向现实题材的一面旗帜🚩
光影场景真实感极强,狮头绒毛很细腻,那沾水时一缕缕的质感——雨水的处理国漫绝无仅有。但人物建模廉价,可谓冰火两重天。
有生之年,印度要是能彻底概念种姓制度,我倒立吃X
配音真的很难受,其他的都很完美。有问题,正视问题,解决问题。CN加油。
对于国漫来说,技术早就不是最大的问题了,审美和故事才是。人太丑了啊,太丑了,还是每一个都丑……故事太旧太馊太硬了,周星驰能气吐血那种。
(要是不突然跳舞,我会打5星)
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