被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
网大一般的故事，但不是网大一般的制作。运镜和剪切都很干脆利落，场景道具制作也是尽心尽力，就凭一支羽箭的特写，就可见创作班底是在认真做事了。谢苗作为演员的外型差强人意，以前的小洪文定倒是鬼小精灵大。
架空历史大致在安史之乱后，弑父主题在情理之中，一个没有王法的地方，“我说什么，他们就信什么”。
故事简单，讲的就是一个沧桑的刀客路见不平了一次，然后拔刀相助，最后与姑娘告别。没有缠绵悱恻的爱情，只有一腔孤勇的侠义。其实，真正的侠客应该是这样有所为有所不为的。
没想到再见到谢苗他已经是大叔了。故事简单，处理的也是干净利落，算是一部有诚意制作精良的网大。
剧情留白，形式感强，有充足的想象和发挥余地。
动作设计还是不错的，剧情太过牵强，没想到谢苗还能找到立足之地。
动作设计还是不错的，剧情太过牵强，没想到谢苗还能找到立足之地。
故事很简单，打斗也很简单，但是布局和构思不简单，谢苗的演技也算是到位。现在这种影片还是有市场的吗？我感觉现在的观众，看脸比看剧情更让他们有兴趣。
谢苗总算接到了好电影！
故事简单，时长仅70多分钟，剧情也并非毫无破绽，但是胜在节奏紧凑不拖沓。作为一部网大，能看出成本很有限——没有大场面、全是影视城的景，但却一点也没摆烂，导演显然在摄影构图、叙事氛围上是有自己的美学思考的，更为难得的是拍出了最近几年影视剧里少有的“侠以武犯禁”的江湖气。比一众S+，也比好些院线电影都好看。
故事简单，但是讲得很用心！台词讲究，有深意！
历史背景是安史之乱平定之后，郭将军应该是指郭子仪，有点像《绣春刀》系列，但这部电影更加快意恩仇、轻刀快马、短小精悍，网络大电影做成这样已经不错了。男主角看上去既是盲侠又是镖人，打来打去有点审美疲劳，类似的动作戏太泛滥了，如果能多加些写实、历史和文化的元素就更好了。
听了林老师的“偏见”之后，越发觉得谢苗和赵今麦长得好像😂😂😂
架空历史大致在安史之乱后，弑父主题在情理之中，一个没有王法的地方，“我说什么，他们就信什么”。
感觉有日子没有拍出这么爽快的武侠电影了吧，在这个古装动作类型式微的时代，干净利落的动作设计和简介干练的人物关系与对话，再加上导演勇于把时长缩减到70分钟，很难让我不为之喝彩。当然了，这部电影依旧只能达到七分的水准，作为徐克的前编剧，杨秉佳作为编剧真不行，当导演竟然还有两把刷子，何不直接把编剧的权力交割一下，我想电影的一些细节上会扣的更细腻；群众演员实在是太一般了，出戏感严重，这也可以说是网大资源有限，对现场管控有些力不从心；服化道方面中规中矩，语文家那场混战虽然有以倭代唐的嫌疑，但整体观感不错，就是火焰刀那一幕，莫名有些熟悉，确实蛮帅……奖励八颗星，希望谢苗能和杨导演一直合作下去……
观感的确达到院线片的水平了，但剧情过于简单了
我为什么打5星。作为一部网大，它完全超出了我的预料。不论是画面，剧情张力还是台词都体现出了上乘水平。在我看来它不比«taken》差到哪里，甚至还要更加干脆利落，为谢苗高兴，他终于展现出了幼时的风采
这是这些年华语武侠电影最好的一部没有之一，无论服装道具镜头节奏都很到位，我不管是不是网大，我只知道的是大部分的院线电影远远拍的不如这个，没道理不给五星，并且我相信这部片子绝对不会止步7.1的，拭目以待。
最后30分钟，导演一面在剧情及打斗上进行了“缩水”，另一面却加入了突兀的日本武士风，画蛇添足差点把控不住。
很意外居然节奏、演技、运镜、服化道都值得一提，尤其最后那个漆黑的夜里煞白追光下快意恩仇的一刀，颇具写意，嗯……如果不去想古代哪来的追光这件事的话。就是可惜了琴娘，但没有用琴娘做人质，倒是让瞎子可以无所顾忌地挥刀。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
