雄狮少年终成咸鱼 少年永远不是病猫 人生永远不能雄狮
声光影都很强，鼓励。希望国漫在逃离经典神话IP之后，渐渐找到更广阔的题材。当然也希望在剧情和主题上能慢慢逃离童年期，从港片的余晖中跳脱出来，从单一的【励志、鸡血、少年、口号、燃】这一堆被嚼烂的主题词中跳出来，讨论更深刻的主题。希望早日看到属于我们自己的《COCO》和《心灵奇旅》
对比于其他竞赛式励志电影，这部片有所不同的是故事前中期一直压抑着舞狮竞赛的戏份，切磋、预选赛都是省略带过，不把舞狮作为商业元素来展示，叙事的重心始终放在阿娟几人逐梦舞狮圈和生活的麻烦之间的摇摆，每当他们的燃起一点热血向上的苗头，外部总会很“适时”地打破他们的梦想，现实总在告诉他们追逐梦想、突破颓废有多么艰难，也正是现实的种种困顿让影片不断积累能量在最后的舞狮比赛上一次性释放。以商业逻辑来说，他们的获胜是可以预见，但正是有前期不断积累的能量，所以这可预见的结果依然会感人，看似俗套的煽情手法还是能奏效。印象最深的场景是阿娟在天台舞完狮，太阳出来，这时一个全景，阿娟站在天台上，前面是一栋更比一栋高的都市钢铁丛林，如同一座座舞狮桩。舞狮场上也许能越上擎天柱，而都市的摩天高楼是更高的桩，更难越过的山。
是公式化笑点的堆砌，而不是幽默。赞同羊老师说的像周星驰，但是在我看来是一次拙劣模仿：周星驰电影的内核是悲，而《雄狮少年》的内核是逻辑点仍存在问题的套路化热血，给我的感受是在“完成剧本创作”而不是“真正塑造故事人物”。观影过程中起了两次鸡皮疙瘩，一次是由于前期略显蹩脚的台词和配音，一次是由于突兀的摇滚配乐。动画质量参差不齐，但是舞狮部分的动画是手k的，辛苦了。
大概周星驰的电影拍成动画就是这样子的吧。谢谢李白。谢谢梦想。咸鱼也要翻身做雄狮。以传统文化为出发点，比那些把悟空哪吒翻来覆去拍到烂的国漫强太多了。
还是值得去电影院支持一下。@杭州嘉里百老汇
敬你的沉默 和每一声怒吼，
对比于其他竞赛式励志电影，这部片有所不同的是故事前中期一直压抑着舞狮竞赛的戏份，切磋、预选赛都是省略带过，不把舞狮作为商业元素来展示，叙事的重心始终放在阿娟几人逐梦舞狮圈和生活的麻烦之间的摇摆，每当他们的燃起一点热血向上的苗头，外部总会很“适时”地打破他们的梦想，现实总在告诉他们追逐梦想、突破颓废有多么艰难，也正是现实的种种困顿让影片不断积累能量在最后的舞狮比赛上一次性释放。以商业逻辑来说，他们的获胜是可以预见，但正是有前期不断积累的能量，所以这可预见的结果依然会感人，看似俗套的煽情手法还是能奏效。印象最深的场景是阿娟在天台舞完狮，太阳出来，这时一个全景，阿娟站在天台上，前面是一栋更比一栋高的都市钢铁丛林，如同一座座舞狮桩。舞狮场上也许能越上擎天柱，而都市的摩天高楼是更高的桩，更难越过的山。
它镜头流畅剧情完整，不模仿不东洋不西洋，用现代故事讲传统情怀，讲佛祖讲留守讲农民工，还配上白话客家话普通话的歌曲，看得感动骄傲，看得泪满面，把口罩都打湿了。这就是真正在讲中国的电影！大家注意阿娟去上海前的那个清晨，练了整夜的他再次听到内心的呐喊，同时，整个广州城里醒来的行路人也都听见了自己内心的声音。这是最燃最煽情的一幕，比片尾都棒！
一花一草，一招一式，一声沉默中爆发的怒吼，一场逆境中成长的洗礼。
国漫崛起，留一星给细节的不足吧，比如细节鞋子的问题，以及环境地域的关系，但总体已经非常好看了。
勉强三分吧，前半段台词太差，情节全程生硬，为了热血而热血，很难共情
剧情通俗，题材特色，细节精美，背景亲切，音乐动听。
节奏从开头就保持情绪渲染的力度，每一段小幽默调节虽有部分遗憾，但整体保持一致性与流畅性，不在中后段过于拔高煽情力度，初赛和决赛小反转成功反套路，力道收放到较短波动内。
因为影片中浓得化不开的粤味，影评都要强调向周星驰致敬吗？我倒不觉得，周星驰从来是天马行空，反而能看出《功夫熊猫》的影子。这部动画片非常贴地气，在广东票房市场表现似乎一般，令人诧异。
虽然有高能爆笑的情节，但我实在不喜欢这种，追求梦想的故事。
但他曾在波涛中畅游的姿态身影，
多一星支持国产和为所有配乐歌曲。比哪吒好看多了。现实讨生活的部分很真实。踏着萤火虫奔跑的细节很动人。不认，我不认。听到Fly Away的时候好喜欢，听到Rolling On的时候头皮发麻，最后无限单曲循环无名的人。敬你的沉默和每一声怒吼，敬你低着头上山往高处走。要对身边比你处境更差的人温柔。像是在对我两年半的大湾区生活告别，走之前去一趟广州看舞狮吧。
自信点，眼睛没问题，小点能怎么了。
前面剧情有点生硬，但镜头、画面和配乐实在太贴合剧情了，最后的结局也没有落入俗套。看着阿娟的外在形象随着心态的转变而越发硬朗，你会不自觉感慨，在舞狮的竞技场上，他就是一头雄狮。
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