顾文浩是一个漫画家，他根据祖传话本创作了一个叫《孤鸾》的漫画，漫画中有一个叫陆泠的反派女魔头，喜欢男主许昼，巧取豪夺，为达目的不择手段。然而有一天，陆泠竟然凭空出现在了顾文浩面前，还把他认成了许昼，张口便要娶他。顾文浩知道自己写的反派一言不合就会杀人，为了活命，不得不与之虚与委蛇、斗智斗勇。然而时间久了，他发现，陆泠的人设竟和漫画中完全不同，豪爽豁达有侠气，而且还知道许多自己都不知道的剧情。他靠着陆泠讲的故事，把曾经差点被腰斩的漫画推上了榜首，在这过程中，他也逐渐喜欢上了她。但后来他才发现，陆泠竟不是漫画中的人，而是来自真实的古代。在爱人许昼身亡后，她怀着“再见许昼一面”的心愿，靠相思铃来到了这里，见到了他。后来，陆泠因救顾文浩身死，顾文浩为了再见她一面，也摇响了相思铃，他发现自己竟到了古代，原来，他就是陆泠认识的那个许昼。
鱼眼广角镜头的部分是亮点，调度很吸引人，整体依然是PTSD与救赎的故事
被训练成变态的男主角，在复仇和玩牌的双线故事中无论哪个都不出彩。
被训练成变态的男主角，在复仇和玩牌的双线故事中无论哪个都不出彩。
It's not bad, ”but…it's repetitive. ”
7.5 lol Paul Schrader....
优点和缺点都很明显的一部片子：从视听上讲，艺术程度不低，冷峻和疏离感塑造得很好；从剧情上讲，剧本实在不敢恭维，节奏也很拖沓。不过，奥斯卡在这部片子里也太辣了点，一头灰发冷着脸大吼着把男二推在床上那段我整个人都精神了。
要说乏善可陈倒也不是，本片努力的在标榜我不是流水线爆米花，还夹杂了虐囚事件，PTSD等现实关怀，但是整体非常闷，看完也没有什么想回味的点，高不成低不就的样子（奥斯卡伊萨克太有型了）
4.5.将赌博算牌人与虐囚军士的身份摆放在一个人身上，创造出一种内在永恒的撕扯：赌博看似狂欢却内里要求克制，军士看似严谨纪律却唯有癫狂才可生存。国家责任与个体道德，绝望与救赎，正像是《出租车司机》数十年后的延续，唯有悲剧性的自我牺牲与毁灭，才勉强创造出刹那闪烁却又即刻消散的微光。为死者复仇，亦或者为往昔估价，是永远无法成功的徒劳。在赌博场兴奋喊着USA的人们，为已然碎裂的梦，标上时代空洞的注脚——那里没有责任，也没有痛苦，那里只剩下自我麻痹的幻觉，以及必然苏醒的虚无。
满满当当由内而外的一厢情愿的大男子主义令人窒息。电影像是为了一闪而过的灵感而拼凑出来的注满水的畸形产物，且那一丝灵感的表述十分粗暴浅显。有一些奇巧异化的景观（包括奥斯卡艾萨克的脸），吸引眼球，但意义不大。（肉眼可见的：绿衣骑士内核是基督最后诱惑，这部内核是在效颦出租车司机。所以，老马，花月杀手何时上映。
中段冗长而毫无调度的对话戏太多了，几乎毁灭掉了观感。其实亮点还是比较明显的，把一个高概念的娱乐性的元素解构成逃避内心阴影的手段，从算牌的桥段中得不到任何心理上的爽感，而唯一的释放恰恰是主角最终割弃牌桌直面痛苦完成自我的救赎。问题就在于后者也并没有处理得很好……
配乐是真好听
种族文化大旗深入骨髓了，现在非得一部电影里主角肤色对半才足够政治正确吗？
86+ 冷靜克制，深渾雋永。我們總是賭上命運，拼著我們的孤勇做一些自己以爲正確的事。所以泰爾最後放棄了算牌，放棄了秩序和平靜（或許不是真正的平靜），而選擇了終結那骯髒成罪的過去。隔著屏幕的指頭點觸摸，猶如現代的拯救亞當，把整部電影升華成爲震撼人心的神跡。
老绿魔客串男主的师傅， 戏不多但蛮有画龙点睛的味道
Right ingredients, wrong meal.
这个题材这个故事，如果是昆汀或者McKay来拍，可以想象能拍到多high，但Shrader就是全程格外控制，节奏纹丝不乱，与男主克制内敛、甚至阴郁的性格相吻合。鱼眼镜头中扭曲的回忆，广角放大的特写细节，构建出带有超现实主义的惊悚风格。Oscar的表演波澜不惊，却惊雷于无声，张力十足还不乏魅力，不知道是今年会是遗珠还是赢来首个奥斯卡提名。
活在地狱，自动形成两种人：施暴者，被虐者。从地狱爬出来，名利算什么？一切扭曲的人性，为了自我保护，都会心理矫饰，或心安理得，因为自己不过是组织的工具而已。或麻木，或内疚，或暴力，或自我惩罚～～去爱，是一种解药。或许，所有我们想要的，都在反面。
就冲着 Oscar Issac 可以用眼睛飙演技，没白看
人生如牌局，男主的冷静与隐忍是为了做个社会化的“好人”，但没有正确释放的权欲和攻击欲最终都要找到一个宣泄的出口。导演的童年生活对心理影响应该挺大的。
施拉德这次又继续了他的救赎主题，而且还是能把人物情感细节的拿捏的如此精准
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