被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
追憶篇應該是五部曲之中我最喜歡的一部，故事動人，畫風唯美，劍心還沒封刀（但是這部武打戲較少），另外有村架純的古裝真好看。轉貼一些幕末小知識：
最后一部给个五星吧，谢谢砂糖带给我们这样真实的剑心。
画面很美，赞摄影。
「ごめんなさい、あなた」
有村架纯少了些凄冷清雅，有些地方看得有点尬，但最重要的那场挡刀戏份完成得很好，但我的惊艳情怀全给《人诛篇》了，应该先拍追忆再拍人诛。。。。
太长了…对村花无感，看得有点煎熬，剧情也没前几部精彩。幕末那个年代，无论尊皇攘夷倒幕还是开国维新，不相信点什么可能没法儿活下去吧…以及剑心还有白月光，fine。
还原了很多漫画中的经典画面；志志雄真实差一组分镜；这个篇章打斗属实太少，最无聊；电影中确实很难表现出来雪代巴身上的香味儿，真人版的雪代巴比漫画版美。
真人版剑心每次都要大动干戈，京都大火篇，东京人诛篇，基本上都是大火，毁坏城市，不过说实话，追忆篇除了感情线之外都挺好看的，比人诛篇好看太多了。
悲情剑客成长前史，纯正BE美学，算是对真人版系列粉丝长久以来支持的热情回馈。大量文戏篇幅构筑人物心理弧线，结尾无缝衔接首部令人颇有一梦十年之感。可惜叙事过于沉闷琐碎，大致情节框架早在人诛篇就被透露无疑。私以为村花饰演的真人雪代巴差了些火候，只见云淡风轻温柔醇厚的包容，不见锥心刺骨进退两难的挣扎，演技十年如一日般的寡淡。
浪客剑心系列的文戏实际上都比较一般，最突出的是武打戏，而在这一部，原著全本最具有情感冲击力的故事中，大友启史终于做出了抉择，武戏减少，文戏增多，处理得也可圈可点，至少不算差。另外作为前传，剑心终于用上了刀刃，刀刀见血，着实爽快。4星。
真是超爱这个史上最强漫改五部曲！几乎所有角色都是神还原，非要再挑出375的话，前任 雪代巴，死对头之一 四乃森苍紫，还有男主本身都值得提名。 最后一部虽然战斗场面明显缩减，但更多的是作为一切得开始，表达了一种大时代背景下所有人都身不由己，爱恨交织的隐隐的凄美。
总觉得有村架纯脸上好似挂着若有若无的虚伪又无辜的微笑……
因为拍摄的是人斩拔刀斋所以可以肆意洒血浆，感觉导演心中的剑戟片之魂被完全点燃了……跟前四作完全不是一个风格哦
要不要等追忆篇出了我再去看人之诛
两笔刀伤，
“雨转变为雪，冬天就要来了。”剑心的人生这么长，有关雪代巴的故事却很短；可剑心的故事还是太短了，我的人生却很长。
还没看final，村花这几年真劳模，演技也好
1、这个雪代巴casting有大问题；2、节奏有点慢；3、道具组太拉垮，泡沫吹的雪花和泡沫做的雪，电脑上都能清楚看见。
影片实际是整个系列的前传，本片终于补完了系列中情感戏的缺失，在动作戏方面则引爆剑戟片的高光时刻、突破布林线上轨直接跳开涨停。面对、理解、承认、处理、放下，死亡与宽恕（爱）的两刀汇成的十字疤伴随着刽子手拔刀斋的成长与退隐成为江湖传说。影片结尾完美衔接9年前的第一部，形成闭环。佐藤健与绯村剑心的相互成就轶事亦是一段佳话（这厮与张震、彭于晏类似，对于角色塑造的执著精神堪称典范）。《浪客剑心》真人版系列璀璨落幕，在腥风血雨的幕末时代中绽放的初心之花终归迎来了自由盛放的幸福。“男人因何而战？”--守护。
但却被这样敷衍了事
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