查理（金•凯瑞 饰）是一名善良的巡警，他的妻子与别人偷情生下三个儿子后与情人私奔了。可是查理仍把三个儿子视为己出，儿子们也十分尊敬这个老爸。镇上的人们都欺负查理的善良，终于隐藏在查理体内的另一个狠角色——阿庆出现了。阿庆与查理截然不同，他到处捣乱，到处生事。
警方为查理检查，发现他患上了精神分裂，需要用药物治疗。这时查理要护送美女伊莲（芮妮•齐薇格 饰）回去纽约，可是伊莲的前老板狄克所做的不法事情被举报了，他认为举报者就是伊莲，于是狄克买通了警察等人，誓要杀死伊莲。
伊莲求助与查理，于是两人还有阿庆一起开展了一段亡命之旅。查理的药却丢在了旅馆里，于是一路上查理与阿庆毫无预兆的更换着，更复杂的是查理与阿庆都爱上了伊莲，查理与阿庆争风吃醋，争斗不断。而警察与狄克一直穷追不舍查理他们……
从妈妈张开手喊着“我宝”去接人那瞬间开始，哭到停不下来。你以为自己已经很爱很爱妈妈了，想尽办法让她开心，其实她更爱更爱你，她包容你、守护你，甚至下辈子也舍不得让你当妈妈。笑点有，泪点足，反转到位，其实剧情的反转就是感情的反转，因此带来的触动是极大的。除了陈赫这个角色以及这条感情线略鸡肋，其他我觉得都很好。真诚永远是最打动人的，这部电影真的很用心、很真诚。【8.2】
小制作的精品电影。人的一生也就是这一幕幕，哭了笑了麻了痛了，一碗孟婆汤忘记所有；然而活着的当下，还是要用力活精彩这一生
最让人泪崩的是，我知晓未来所发生的一切，依然选择你这件小棉袄来陪我走过一生。
实话实说我哭抽抽了 看见张小斐想喊声妈的程度
戏如人生人生如戏。被各种口音的四川话环绕三个小时真的会很想家。人物塑造川味真的很足，墙砌歪了人就跟着歪一下。大环境走向从不由人，但出演好分配给自己的角色已经不是一件容易的事情了。邱福用他的方式接受命运安排的同时，进行诙谐的对抗。这似乎是本片让我觉得比很多演员半熟不生的四川话更有川味的地方。另外一点是连孟婆汤都是有配泡菜的。或许这就是布达佩斯川味大饭店吧。
生女儿的妈看不了的电影
缺点：1、诉求和故事主线不统一不连贯，主角不够聚焦，故事成了拼盘一会儿是张小斐的戏一会又成了沈腾的戏(在这点上同类型的影片《夏洛特烦恼》就要比这部强，主角欲望强烈，诉求明确，主题突出，当然夏也有很多问题)；2、情绪缺乏克制，没有留白，这是无法成为经典影片的最大障碍。优点：1、女性导演女性视角，难能可贵(当然并没有突破男性视角)；2、结尾处理很好，催泪全在这段，准确说是104分钟到110分钟；3、笑点设置比原版小品好，尤其沈腾在舞台上演出那段设置特别巧妙，打破了荧幕，直接和影院观众互动那种。影响：好的影响是未来大概会出现一批女艺人来做导演拍自身故事，这部片子8.3的评分说明我们影视欣赏水平稳步降低，良好的市场表现会引发大量模仿，咱国影视质量又将大幅下降。
8.3分绝对是太不正常了。《李焕英》你不能说它差，但也绝对称不上好，只是前些年综艺大电影版的变形罢了。主题选择了“子欲养而亲不在”，表达上却仅限于一味的情感宣泄，里面其实你很难找出一个完整鲜活的角色，母、女也只是传统文化几千年来堆砌出来的固定形象，除了伟大和孝顺找不到更多的形容词。
凌晨的时候，我给我妈朋友圈的拜年视频点了个赞，并发给她一个拜年红包，和她说“今晚我脾气不好，你别往心里去”我妈收下红包，给我发来好多幸福快乐的祝福。
张小斐真的太适合大荧幕了，作为贾玲的处女作，这部电影完全合格，最后的反转我竟然没猜到，前面三分之二都在笑，后面三分之一整个电影院都是哽咽声。
即使已经看过了几部邱炯炯作品作为铺垫，看《椒麻堂会》还是大为震撼，视觉、音乐、美学，每个方面都这么丰富而独具匠心。看过一礼拜了，还不断回想起更多的细节。比如重温预告片时突然想到，这段诡异的唢呐版《太阳出来喜洋洋》是不是正源自《大酒楼》里老人回忆把哀乐吹成了《太阳出来喜洋洋》的故事。能强烈感到导演丰富而独特的家庭背景，如何一步步将他引向这部集大成者。易思成浑厚磁性的声音也值得一提，看时没想到他并不是川剧演员（其实电影几乎没有直接展现川剧表演，满篇都是川剧而不见川剧），甚至都不是专业演员。邱导选人的眼光和他的美术风格一样，独特又毒辣。
一个看完会百味杂陈的电影，一个让人反复揣摩咀嚼的佳作，顿时说不出话来，感觉我要好好消化这个故事，他竟然是真人真事改编的，哇偶，太厉害了，太棒了
我太爱照相那段了，历史眼里没有欢笑没有人情，看到的只有更迭的政局和转交的权利
注水严重，5分钟的小品拖沓到俩小时。感觉就是一大堆喜剧明星的拼盘电影，夏洛特烦恼+中国女排的升级版。最后强行煽情，不知所云。
诚然这部电影有很多不足之处，但它是唯一一部后劲大到让我看完还哭了俩小时的片，我中途还纳闷过为什么李焕英脾气那么好，晓玲把她的结婚证撕了她都不生气，后来揭晓原因时我已经泣不成声。对于电影，技巧只能加分，真情才最动人。
2.2 真的太无趣了，根本不配称之为电影，贾玲的导演成分只有小品式的搬弄翻版，表演只会大哭和傻笑，每当镜头从近景zoom in至脸部特写时，失效的脸部浮夸表情与镜头的运动衔接此刻极其地不匹配，还在拿舞台的思维进行电影表演呢， 而且这个镜头在全片还有滥用之嫌，一股狠不成熟的视听手段暴露显现，可见当下院线电影的导演门槛有多低。如此老套的穿越梗情节，黑白到彩色普普通通低级的设计真的不是大一编导学生想出来的吗，尤其那几段剪辑太差了，几乎每一段情节都是如此尴尬拖沓，况且连处于时空错位之下都不会有效设计笑点，《乘风破浪》处理得都比这好。非要说真诚，全片唯一真诚的时刻只在片尾对于电影之外真实人物的致敬。
画框感很强
如果你看过足够多的电影，那你在新片里总能找出过去经典老片的影子，但只要足够真诚，我还是不会吝惜自己的钞票和掌声，去影院迎接这熟悉又新鲜的感动。
片子最动人的还是贯穿始终的来自创作者内心的真情，那些爱与悲伤都如此真切可感。所以即便在大设定并不新鲜的情况下，影片的真情依然让人感动，不觉得俗套。电影中还是有不少小品式的处理的，但大都比较顺畅，不会觉得刻意。把私人记忆转化成电影故事是一件既幸福又痛苦的事情。幸福在于，自己的记忆可以在电影中重现、扩展和封存。但自己那些曾经的遗憾和悲伤，如今重拾起来会有着自我剖析般的痛苦。这部电影作为贾玲的导演处女作，是一次比较成功的私人记忆到电影的转化，这其实还挺让人羡慕的。恭喜了。
确实很好哭，也挺好笑的（但有些笑点还是比较冗杂）
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