致全世界所有的weirdos。电影院里充满了小朋友的嬉笑,我却在很多片段抹眼泪。这是很少有的,让我与角色共情到痛苦的程度远大于滑稽剧情带给我的欢乐的动画影片,像是一枚包着糖纸的苦药丸。这个世界上充满黑暗的角落多到无处安放,没有人有时间在乎其他人,但是请你相信,everything will be fine in the end,你会遇到照亮你的光。
Once upon a time in Napoli,少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯,寄托着这位天才创作者最柔软的眷念,最动情的回忆,固然还有最本源的自我。
3.5
3、只有亲历,才能长大,欢笑是这样,眼泪也是。
【6.0】看到足球/迷影/少年回忆的主题非常期待,但看完很失望。私人向不是问题,但如此沉闷且缺乏解读空间,索伦蒂诺实在不是我的菜。仅有的亮点是对帕夏里亚姑妈的情欲,邻家老年夫人义务式的性引导,全家痛扁刻薄的姻亲,还有全球首富同行的名媛对主角说出的那句“吃屎吧”。你以为是少年春梦,现实却是冷水浇头。就像渴望名导垂青的女演员,最后当众被导演挖苦嘲讽。故事整体只是小镇风光+家族记忆+失去双亲的人生转折。有海和帕夏里亚的镜头都很美。
7.6
又吵又闹,最后peace & love,一切问题都迎刃而解。还不如The Mitchells vs. The Machines,这种题材真实倦了,Olivia Colman还两部都演了。全世界都是7年级学生吗,最后还不是依然每个人都沉迷在机器里。那个掉钱眼里的老头大概是库克(和其他科技大佬的缝合怪)?
4.5 当索导回归真诚。80年代的那不勒斯,像是浮于海上,静谧神秘、游离。那年马拉多纳来踢球,交了朋友,性启蒙。父母却突然离去,闹腾的亲人们用迥异的态度应对,邻居尽力安慰,自己后知后觉在操场大声哭泣。最后迷茫变成坚定,一个那不勒斯小青年像费费一样,坐上火车去罗马学电影。(但是就不能先把《美国往事》看了吗!)
感想一,如果真的有可以迅速分析并总结出一个人喜好并能够匹配另一个喜好高度重合的人来促成一段友谊的生成的机器或者软件,其实是一件挺可怕的事,那意味着你所有的隐私都已经被窥探地一清二楚了(然而这不就是当下吗),感想二,择友是双向的,比起一个对你千依百顺,言听计从的朋友,我还是更想要像Ron那样充满个性,即使偶尔会好心办坏事,但总能在你最脆弱的时候努力让你不那么难受。PS:不喜欢结尾的道德绑架,凭什么就得为了其他小朋友的快乐失去自己最好的朋友
Once upon a time in Napoli,少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯,寄托着这位天才创作者最柔软的眷念,最动情的回忆,固然还有最本源的自我。
可是我还是想要选择机器人,就如同我永远想要选择小动物。
孤独有啥的,孤独你就能当导演搞艺术啊?谁他妈不孤独?切。(大概酱。)
孤独苦涩的男孩成长史,大家庭环境胡闹扭曲怪异,电影也没有回避最痛苦的部分。
可爱!!!!!!!!!! And it’s okay to be the weird one out there :)
家族聚餐神谕般老者之手带来的突然暂停—然后对焦到远处小姨的关注/恶作剧消化掉出轨 壁炉图纸和在壁炉旁最后一次呼应的口哨 “小心那只熊” 【口哨】
属于索伦蒂诺童年的自传体电影。碧蓝的第勒尼安海,那不勒斯的浮光掠影,夕阳映照下空虚的少年。没人知道在1986年的那个夏天,从天而降的迭戈马拉多纳对于这座海滨小城而言意味着什么。我们不知,也许少年也不知。只记得他用墨西哥世界杯上的「上帝之手」为阿根廷带来了大力神杯,那不勒斯的两座意甲奖杯也恍如昨日。这一次索伦迪诺没有遵照传统的叙事结构去处理,反而是用无序的少年视角去探讨青春的苦涩与懵懂,通过琐碎的生活小事、对姨妈的性幻想,搭配上费里尼式的碎片剪辑,虽然还是意式风情的传统基调,却也显得非常真诚,浅尝辄止又意味深长。遗憾的是终究那不勒斯再美,追求梦想的少年还是踏上了去往罗马的火车,一如马拉多纳5年后的远赴西班牙。因为人,始终不会在一个地方停留。本片代表意大利冲奥,祝愿索导好运。
太私人的电影,拍给自己看的,又是导演个人经历的回忆,感觉我无法评价。很喜欢电影的后二十分钟。
社交工具阻断社交,不完美才是真完美。成人化元素不少,影射多种问题,尤其是潜在科技危机与Zuck vs. Cook。
“社交工具最终阻拦了人类社交”。创意一般画面新颖,无功无过的剧作发挥。这部片的最大问题是它自己飘忽不定的核心设定,社恐社交工具商业版图科技公司人工智能这些元素本身具有强烈的对冲感,强行友善的杂糅在一起必定会顾此失彼
那不勒斯人一言不合跳下水,下水的人,都没有再上岸了吧
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