记录许多着名摄影师的访谈,畅谈他们对摄影的看法,以及他们在参与拍摄电影过程,与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段,对映摄影师的说法,让一般观眾能更了解摄影师的工作与贡献。
严格来说,这并不是一部电影,应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中 ,我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros,他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。
从某种意义上说,是导演控制摄影师的拍摄手法。例如,《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski,在接受采访时多次提到,有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米,就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall,在1967年接受采访时,提到当年是如何选择并搭建了一个牢房,里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯,他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现,如果摄像机放在某个特定的角度,雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。
这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后,你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片,数百个片段将指导你如何用光,如何选择合适的色调,如何使你的片子成为经典。
这部电影按年代划分为三个部分,第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。
在911事件20周年之际,让我在喜欢音乐剧后有幸遇见这样一部优秀的作品。根据真实故事改编,几个人不同的变换身份,演绎了这样一群“来自远方的特殊客人”。如果你的生命中突然遭遇这样大的变故,你的生活又会发生怎样的改变呢。温暖,救赎。喜欢女机长的励志故事。百老汇,纽芬兰,奇妙的缘分
看的是官摄所以标个电影吧~很感动…机长之歌很振奋;“tonight we honour what we lost but we also commemorate what we found”。
The island Newfoundland,the town Gander, we honor what we lost but also commemorate what we found.
疫情看真的太应景了。黑暗中才更能看到善意的光。太温暖了。
剧场版观影顺序:
高评是有原因的,看看别人是怎么玩剧本音乐和语言的
女机长这段好感动🥲,连小动物也有人照料好有人文关怀哦
疫情关闭重开的官摄 上架appleTV的时间也很令人感慨 不要忘了被现今媒体上铺天盖地的宏大叙事淹没的个体们吧
听了无数遍album之后终于在Apple TV里看了。感动!
好好啊!看完现场再看一遍线上版还是觉得好好啊!!!
我太佩服这部音乐剧的编排了,明明每个演员都在一人分饰多角,但全靠编排调度,让观众丝毫不会迷惑。最喜欢女机长的自白,人生可不就是一个接着一个的suddenly吗?
12人抛开政治不谈,那种音乐带来的直接感受的激情!还是能让我们感受到作为普通人的感动!音乐剧给人很直接的感受!
看完现场之后补标,为原卡女机长加一星。 / 近景少了很多舞台细节,但演员的表演更有感染力。片头和片尾都有一点感动。
我想在global pandemia面前这部剧的意义无需多言,在这个时间点放出官摄我哭到时代广场都有回声。
me and the sky太好哭了!!!!
疫情封控真的改变了人的很多心态,好像更能和剧里的人感同身受了。我很喜欢这部音乐剧,从情节设置、视角选取到几支令人印象深刻的歌(包括集体祈祷、女机长自述、酒吧狂欢),好像在看一部用轻松释怀悲伤的轻纪录片一样。在人道主义灾难,只有人道主义能释慰一切。而人道主义从来不是靠嘴上说说。没有人是孤岛,每个人都值得拥有食物、支持和尊重,面对你的一份小小的关怀和善意,未来也许有更伟大的回报和羁绊。911改变了一切,有些东西永久的失去了,但有些东西也被重新发现和评估了。如同疫情一样。最后,希望有生之年能去一趟newfoundland。
哭傻了,the door’s always open in Newfoundland, welcome to the rock!
完成度很高,紧凑,热闹,张弛有度,音乐好听,人物立体表演到位,调度清晰明了,动人而有大能量…我国的主旋律可以参考这样的叙事。记住了这些人,和Gander这个地方。
我以为911题材会很沉重,但很积极很快乐啊,有细节有思考,转换很流畅,女机长太帅了。人与人之间的善意好治愈。
无与伦比。完美的舞台剧。
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