这和《花束般的恋爱》有任何一点相似之处吗?为什么要拿它来作对比?倒叙式的平铺直叙,似乎是为了丧而丧,全程男性视角让我无法共情。画面是好看的,尤其是中间有些照片比影像更好看,但这也太普通了,啊对,“普通”就是它的主题。
觉得没路了,不要放弃,再试试啊
坐在2020年的计程车上窗边回闪 时光飞逝 星光旅馆 驾车旅行 还是无法变得特别 无法在你身边 (场景拍得好美 依旧是被sumire美到要弯的一天
虽然不及上部,不能更好的共情,但是好歌好主题,依然是打动我一个人做观众时的那种虽孤漠但温馨。
很无聊的冷饭,只有 Miss Crawly 有趣得一如既往。新角色中,反派女儿这种被宠坏的任性的但是内心不坏单纯的大小姐设定也挺可爱。
最后奔跑倒叙、时空叠加这段,蜜汁很多电影的影子。。。。
对都市文青的观察比花束中的恋爱真实很多,也更打动人。只是为什么每一部日本青春物语式电影总会有无限重复的元素:一家trans/les/gay吧,一位爱而不得的性少数(again,ta们真实的困境从来不是这类电影书写的重点,而只是为主角经历增添的色彩),一个深陷性钱交易无法挣脱的少女,一个普通人女友,和一个跟你一样无聊但能飞升的朋友。毫无想象力,不如多拍拍和伊藤沙莉的故事,他们相遇的情节是十万分之一。
“太普通的事不想做”,但最终还是都做了,每个人都差不多,其实跟《花束》异曲同工,只是换了男生视角。
危机和矛盾的处理都很理想化。舞美太梦幻了~
最后的太空音乐剧到视觉效果实在是太精彩了,虽然整体没有上一季来得感动,但是音乐设计的还是很棒(虽然口水歌确实多了点)
名字和主题有偏差。没进入社会前大家都是有想像的有可塑性的,做什么工作,突然遇到什么,一切都是你猝不及防。其实多数人都不会否定自己变成的模样,更多是唏嘘别人变成的样子。
我们都是不普通的普通人,精神追求不会随着长大而消失:每个人身体里都充满了尚未成佛的词语。每段回忆都刻满了年代的符号,令人怀念,可惜剪的太稀碎了。
相对音乐来讲故事弱了一个等级,但是歌是真的好听,最后的show视效太美了
筱原笃真的好会演哦,他的几场戏有打动到我。当然森山老师还是一如既往水准在线。
打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿,但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里,以最大的成名砖
俗套但好看,合家欢永不过时,剧情比第一部稍弱,另外我好喜欢那只炮灰老虎
电影本身就是一出拼图游戏。受制于片长,无论多么史诗的人生,都要浓缩在几小时的光影里。本片以倒叙的手法,将一个男人20多年的生活打成碎片,让观众像解谜一样去挖掘其中的甜蜜和感伤。印象最深的反而是一夜情那段:才感慨完毕东京像即将沉没的泰坦尼克号,就和刚刚认识的无名女演员开了一间正对东京塔的高档酒店。然而还没等拍一张照片,灯光就暗淡了。这种幻灭感令人绝望。正如本片的基调:丧,疏离,还有如影随形的虚无……与其说我们都无法成为大人,不如说我们生来就是孤独。
[视]<美食总动员>跪舔剧评人的老板为了事业危险驾车敢于冒险,刺猬半薪仿佛环球给寡姐上眼药状告老东家。几组家庭,表演服略清凉的母亲下班为了梦想奋不顾身舍命拦大巴,未经世事富二代小姐遇挫折闺房自省,丧女之痛隐世老艺术家重拾吉他。罢工倾向的后勤部工会头子利用舆论争取最广大劳动人民权益,为艺术献出初吻的害羞小妹鼓起勇气寻找真爱,涉嫌谋杀恐吓有组织黑社会终将受到法律制裁。
今年的日影总是很打动我。男主的一生里,如今的情感、权利和金钱不值一提,最为珍贵的居然是过往。第一次的爱恋、亲吻、拥抱,生涩、真挚、热烈。不知不觉留在身边的明信片,已经泛黄。一直抽的那种烟,还以为是自己的习惯,其实是别人刻下的印迹。那些曾经要好却断了音信或者渐离渐远的朋友,曾经热爱的音乐、书籍和电影,还有那条熟悉得闭眼都能走到的小路……往事历历在目,所有珍惜的都无法留住。当电影把男主的故事倒叙,这种种美好都全然失去的冲击感更强了。几个配角相当不错,看得人有些心痛。小说中那段黑白的繁星房间超美,车外流过的回忆那段很伤感。
虽然场景更加大了,
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