被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
所以说，院线片经不起剧透？值回“票价”！如果一切能“蟲”来······总之，本片在疫情时代证明了商业大片需要影院，影院也需要商业大片。
全员降智，好失望。三代同框勉强拉到及格分，加菲接住另一个宇宙的M.J全片唯一泪点！！
“为什么失去了，还要被惩罚呢？”奇异博士史诗级削弱。最后彩蛋里直接放预告片不太好吧。剧作确实有问题，在奇异博士施法被打断之前一切都还正常，但让这次打断施法成为本片一切事件的根源实在有些草率无厘头了。三代蜘蛛侠，孤独与遗憾已成为它挥之不去的标签:梅姨的惨死、加菲每次的表情、托比阻止荷兰蛛复仇、为了保护朋友安全而食言独自在雪中游荡，那种油然而生的孤独感……加菲抓住了MJ，可想到格温我们脑海里依然只有遗憾，补救的机会不是人人都有，至少加菲没有，如果这份幸运发生，请一定要在当下抓住。本片存在的最大意义就是让超凡蜘蛛侠与格温曾经的这份意难平如今显得更加伟大与弥足珍贵。
施法前什么也不问清楚，拍着脑袋就来，这个锅博士必须背一半！至于梅姨和小虫子确实太圣母了，恶人也是可以被拯救的，但不是无脑救，你了解什么？这个本子真的崩的一塌糊涂，情怀当真大于一切？
等了这么久，就这？除了情怀一无是处，这两星都是给加菲和托比的。这部剧情简直大无语，能力越大责任越大，是没错，但你是不是对自己的能力有点误会？人家是supervillain要你来fix？梅也是自作自受。瞧瞧你都干了点啥吧，小蜘蛛，许愿之前能不能想清楚？奇异博士也是开玩笑呢吧，这种事情也能出错，还有最后明明还是可以保留亲人记得自己，非要全世界不记得你，什么烂本子。
*表演在线:威廉达福、JK西蒙斯、托比
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编剧的立意很好，让众人都忘记蜘蛛侠，然后重新开始，一个崭新的开始！蜘蛛侠在咖啡店没有选择与女友再次相识，学会隐忍是一种成长，离开即保护。
21世纪最伟大的发明：智能拔舌器---当感应到白男每分钟说话数超过10句时会啪的一声自动弹射出刀片把他们舌头割下来，你们真的太聒噪了！求求漫威了抖机灵的频率过高了ok？！情怀耍的还不如《惊声尖叫5》，炒作130天是合理的吗，远不如第二部爽，甚至不如《黑寡妇》是可以讲的吗。荷兰弟只有裸体那个镜头可以看
回想起小时候在影院看过的超英电影，印象最深的是《超凡蜘蛛侠》，所以三代同框尤为催泪。就算看过无数部漫威也依然会惊叹于其精致特效，也让人怀念起以前的影院，一年引进无数视效大片，现在却寥寥无几。这些电影应该属于大银幕，请把它们还给大银幕。
老夫何德何能能有生之年看到三代同框
放下助人情结，尊重他人命运；幸好我们铁已经去世，不用再受这个气了。可是我们骑好惨啊，辛辛苦苦练了那么久的开门也没当上至尊法师，反观别人是有手就能开，编剧什么仇什么怨。
为什么蜘蛛侠他圣母梅姨挂掉的时候我笑出来了。这部情节之弱智无逻辑其实能把人蠢哭。
啥啊这，妥妥的工业垃圾。没想到漫威惯用的传统的超级英雄叙事模板一建立在愚蠢的发展逻辑与幼稚的行事动机上，一切试图传达的成长意义与价值观念便在顷刻间分崩离析，一切力图情绪共鸣的时刻也随之变成毫无关怀实质的任务化流程，最后剩下的只有一段让人倍感活该的儿戏且毫无情感力量的梗活堆积。用两个多小时仍呈现不好一个角色的变化弧线，三个宇宙大混杂到最后除了徒有其表的情怀没留下一丁点实质性的触动，对老绿魔的短暂重塑看着都比荷兰弟顺眼得多——然而全片的核心意图却是像工具般功能化地使用其它角色促成荷兰弟这个无脑角色毫无说服力的个人成长。看来只要有了平行宇宙这般作弊设定后便可以胡乱地堆叠商业符号，在应接不暇的“情怀”冲击下继续捞取和消费观众们对一个个ip的信任和记忆，从这也基本可以看出漫威现今格局与眼界之浅薄与狭窄
全员弱智。
施法前什么也不问清楚，拍着脑袋就来，这个锅博士必须背一半！至于梅姨和小虫子确实太圣母了，恶人也是可以被拯救的，但不是无脑救，你了解什么？这个本子真的崩的一塌糊涂，情怀当真大于一切？
AMC IMAX 看到中途注定要死的人物死去的时候我一点都不感动，白眼都快翻上天了，特别想离场，还没生完气，托比就出场了！（我一定是全场尖叫最大声的那个！）TM都是消费情怀的套路，但后面三代蜘蛛侠同框打斗戏还是把我安抚住了。漫威系列电影拍过一百遍的无力吐槽的决战戏因为有了三人同框立刻变精彩了。加菲接住掉落的MJ（想起没接住的石头姐）眼含热泪的那一幕，骗了我多少眼泪啊，值回票价！很喜欢结尾的处理，小蜘蛛长大了。（但我是不是以后看不到女神赞达亚了？）吐槽一下字幕走完之后的奇异博士的彩蛋尼玛都快赶上预告片长度，太敷衍了，彩蛋本该短小精悍勾得人心里痒痒，结果就相当于加了个片尾预告。我听到漫威电影里说过无数次的那句”I need your help.” 又忍不住翻了个白眼，烦不烦？？
如果反派有救的话之前为什么要杀秃鹫神秘客呢？经历过灭霸等反派的蜘蛛侠为什么还需要白莲式成长？我懂编剧想要3代蜘蛛侠和前两代反派合体情怀，要不是有情怀狗都不看
不知道为什么很多人说这一部很差，但在我看来这部的呈现确实算得上佳作啊！那一段镜中空间表现力真是太棒了！而且虽然是打的一手情怀牌，不过在此基础之上包上了一个新概念——多元宇宙，这才是漫威该有的想法，而不是千篇一律的照搬靠人物角色回归。不管怎么说，能再看到托比和加菲再演一次蜘蛛侠，这就已经够了，而且三个宇宙的蜘蛛侠同框怕是以后再也看不到了。（威廉达福也再演了一次绿魔，这演技仍可比拟当年）结尾的预告片如果也算彩蛋的话，又看到瑞秋了！加一星
终于是看完了，情怀真的拉满！静下来仔细想想也有一些硬伤，比如降智的奇异博士 圣母的彼得帕克。但是在看的过程中真的是充满了惊喜与感动
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