请了教练又不相信教练
充滿了力量，眼淚不停流。整體其實比較平，Brandi和Richard的那一場對峙全場最佳。堅持和妥協之間，無非就是忍耐和尊重。
If I gotta be brutally honest (and I will), 我对洪尚秀实在喜欢不起来，也感受不到金敏喜在本片里美/出彩在哪里。
很工整的颁奖季传记片，就是没有啥过多的亮点。
为何选择小说家的身份，似乎无需一个明确的解释，但其执着敏感的特质于一次次对世俗旧识的失落后指向了对金敏喜的发现，并通过与她同行的经历逐渐揭开两人平行却又相悖的处境，窗外的女孩对金的好奇如同《逃走的女人》中的猫咪，脱离世俗的晶莹灵动的吸引力，而重回咖啡馆后，小说家又一次陷入来自过去的尴尬，金则一醉睡去安静而甜蜜，末尾影厅中的放映，影像由黑白变幻为彩色，镜头内外的表白让美在此刻被铭记，创作的激情变得模糊又浓郁，洪再一次通过一部电影全方位的歌颂了金作为影像的精灵，最终散场去往天台找寻小说家的她究竟是否梦醒，总之是随着放映的结束，重新步入黑白而惆怅的消失了，等待着又一次望远镜中、橱窗外、镜头内的召唤，洪的创作在痛苦的结构游戏和对金的虔诚的赞美诗间从容而规律的变奏着，仿佛每经困顿，便用爱人的花束安魂。
我还蛮喜欢的励志燃情，《打网球吧，爸爸！》史皇很稳定。稳定也是一种退步吧？
这个片子算是挤进奥斯卡的片子里比较离谱的，我看了一圈没看懂Richard哪里牛逼了，感觉成功全靠大小威天资过人，黑人照这么个方法鸡娃估计成功一次背后会有999个家庭在捡垃圾，反而是母亲的角色很慈爱，堪称伟大女性；那天不知道在哪里看的很有意思，说黑人（成功）靠奋斗，白人靠偏执，当黑人开始偏执，白人开始奋斗（Hillbilly Elegy）观众就不容易relate了；感觉是CODA请的陪衬
“我都是为你好”，是很多父母都喜欢挂在嘴边的一句话。然而，诸多的“为你好”不过是家长自己图方便，子女具备怎样的品格：踏实吗？坚定吗？能为自己感到自豪吗？有敬畏之心吗？并不在他们的考虑范围内。这部电影值得推荐，不是要去看大小威廉姆斯如何成功，而是要去看一个精明的成年人该怎样充当别人的导师，也让自己成长。
振奋人心的作品，台词写的太棒了，好多场精彩的冲突，剧本真是太扎实了。不过很明显这部电影的侧重如它的名字一样是在史密斯扮演的父亲身上。先学会做人，然后再去做名人！
这个父亲的理念是对的，对于他们的处境，他无疑是正确的，也是最伟大的。
教育是个无论选择哪种方式都有争议的问题，但教育最大的回报是来自于子女的信任和爱吧，就像理查德爱说的“规划”，我想有规划和尽心教育都不是最差的事。突然也觉得，可能我们也误会了“球爹”多年。
就，拍的不太怎么样的传记片，叙事东一榔头西一棒，二女儿的戏份被砍的几乎没有了，打网球吧爸爸比摔跤吧爸爸差了不止一条街，理查德人设幼稚自负又暴躁塑造的一塌糊涂，虽然说是奥斯卡小年吧但是就这？？小李子哭晕在厕所，建议团队赶紧把暴力男威尔史密斯的最佳男主撤了颁给犬之力里的bc
洪常秀新作的柏林评审团大奖私以为不算实至名归，毕竟本片并未带来多少实质上的新东西——不再玩结构（仅有最后的放映与戏中戏段落属于明显的跳跃与断裂，其余时候以强连续性的长镜头为主）与那个作家女主透过望远镜观视的主观镜头（可以看作老洪惯常拿手的突兀推镜的另种风格化呈现，引出金敏喜的女演员角色）也并非什么新颖之处。不断的偶遇、尬聊，以及创作上的瓶颈危机与文学—电影的跨媒介关系也都是炒冷饭级别的发挥。倒是口罩的加入及戴—脱的不同样态颇有意思，不仅直指后疫情时代的境域，更以此为契机延拓了对肢体语言与微表情的运用（和女主学手语再完整表演一遍构成了奇妙联结）。当然，每年看看洪常秀就这么夫子自道、摆弄互文与秀恩爱也已成为部分影迷的固定仪式了罢。（7.0/10）
虽然老洪的电影传统就是说金敏喜好漂亮，看多少次还觉得，啊她好美。
拍代际关系部分比训练比赛好看，后者感觉套路化，听着音乐都能猜到剧情，节奏平淡。黑人家庭的patriarch形象到刻画得很细致，但是小配角（尤其白人形象）大多扁平且负面，仅为了突出主角家庭。小威的故事没怎么讲，对她成为世界第一的期望不太有说服力。
老套的黑人政治正确电影，剧情平庸，乏善可陈。
虽然是真人改编，剧情还是挺俗套（当然我们都知道结果并非如此）
真是有远见的爸爸，保证童年的快乐，不耽误学业，才能把技能提高到最高！
当然经历过实在的历史记录，还是说，影像不过是为自身的成功学证明合法性，这背后又是彼岸社会问题、泛滥思潮的何等体现呢？！
看体育电影就是轻松啊。看网球的时候知道的大小威廉姆斯，没想到是贫民窟走出来的运动员。成功真的是各种因素促成的，不只是钱。
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