被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
财阀：还是我才能拍出这么真实的电影来
细菌最怕的几件事，除了高温以外，一是通风，二是干燥，三是紫外线。 罪犯最怕的是-----阳光！
剧情一般，抓不住观众的眼球，很平淡的一部剧，反转也在预料之内
别人啥事都可以拍出来，我们是啥都不能拍，哎
没有最后的反转，又是一次资本的胜利，没钱没蒜的普通民众没有地方发声，连最基本的诉讼费都交不起，所以大多时候，受害者不是不想等法院有一个公正的结果，而是他们根本等不起，不得不接受和解拿钱，生活成本，治疗成本让他们不得不妥协
有些时候真的是觉得，韩国哪怕一个新人导演都胜过部分名导
略平缓的节奏、压抑的情绪，对应的正是现实中的这种无力感。演员们代我们说着心里话，将“演”无限荒诞化。
故事起始于一场谎言 但谎言的结局终究也是圆满的 不熟悉的我们 在此后的邮件中我也终于对你了解了那么一点点 也因为这场谎言 让所有人都对你了解了那么一点点 而不是仅仅在你的柜子旁放下一朵鲜花 拍一张自拍发到社交网络 说一声对不起 再也没有然后不留痕迹 真的有那么烂吗？我觉得未免有点刻薄了 或许转折的确些许生硬 一人独唱 他人对话的形式也显得诡异 像大家说小本可能的确不再适合演一个高中生 但小本不论是从演技 演唱还是情绪情感调度都是一等一的强 这个角色除了他真的很难有人可以演好 途中几次落泪也是因为听到了音乐里真挚的情感情绪到了顶点 看到了真诚的表演 能做到这样非常不容易 Ben Platt真的很牛
这几年出了好多部，大企业“杀人案”，前有《黑水》后有《水俣病》，本片少了些还原的真实，更趋向于商业片似的反转。
彻底粉碎了我想买空气净化器的念头 nice
韩国加湿器杀菌剂事件改编。“冷漠的舞台效应”：随着时间被拖延，越来越多的受害者会被威胁或收买，而选择明哲保身——最套路的韩国电影，客观上，也以最安全方式保证影片完整性，基本毫无难度。影片煽动性，可见一斑：个体面对庞大体制的抗争，两层反转，在剧作结构上是一个华彩点，令前半部分结构故事的套路和乏味，有所缓解。而最后一场“公务员听证会”戏，为展现韩国市政“踢皮球”高超技艺，采用非常戏剧性、带有乌托邦理想主义色彩的呈现方式，将面对不公的个体对体制的控诉，推向最后一个高潮点。国会议员日常被韩影韩剧解构嘲讽。演员演技在线。从影片主题公共价值上来说，形成“加湿器消毒剂正确使用指南”的效果，影片媒体教育功能更加凸显。PS：常年彻夜不停地使用加湿器，从未用过任何消毒剂的我，也慌了，细菌应该蛮多！能少用则少用吧。
三颗星给电影，一颗星给回忆，本来就是一部很出色的音乐剧，就算本子的造型再出戏我还是会哭
后期的反转还可以，前期一点都没看出来，完全做到了让观众跟着电影跌宕起伏。
不喜欢这种真实案例 好无能为力
追寻正义和真相总是道远且艰，还好有人在做（不仅是那些参与上诉的受害者律师，还有不畏强权敢于揭露的媒体工作者），让人欣慰
电影2星，社会意义多1星！剧本需要打磨，对比辩护人还是熔炉，差距太大了
无聊 @2022-05-23 20:39:28
为故事加一星，节奏真的太差了，导演功力不行，李善彬的演技好捉急。
增减原版歌曲显得很不明智，高清电影版观感比高糊录播差很多
就算有一天真相大白，失去亲人的悲痛也无法弥补。
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