全剧由《法制报》女记者肖红和公安刑侦赵队长、犯罪心理学家郑教授对11个案件的跟踪侦破采访评述，揭示了市场经济大潮中，一些经不起诱惑的女性走向犯罪的故事。她们有想发大财勾结银行行长诈骗4300多万元的“女强人”潘岚，凭着色相为饵勾引手握金钱大权的男人作靠山，过着挥金如土的生活，妄想骗尽天下钱财，可惜最终骗不了自己，只好在监狱里度过一生。红唇少女路路，靠着几分姿色，用猩红的口唇将寻欢作乐的男子麻醉，在劫走钱财的同时，也将自己引向了不归路。夜总会“歌手”向丽，长得婷婷玉立，眉清目秀，能歌善舞，可惜爱慕虚荣，贪图享受，被矿山老板包作“二奶”，终归也难逃二奶的命运，怀孕后被一脚踢开，咽不下这口气的向丽找来同乡，将仇人绑架，劫车劫财。愚昧无知的陆亚莲为让贫困弱智的两个弟弟传宗接代，将两名少女拐骗入深山老家，囚禁在地洞中，被两兄弟疯狂蹂躏420天，令人发指！ 花季少女阿娇，自幼聪颖好学，可惜父母、兄弟、亲戚都是吸、贩毒成员，耳渲目染中，阿娇逐渐走上了吸毒、卖淫的道路，最终使她染上了艾滋病，一腿干枯坏死，被迫锯掉，成了独腿女郎。一个个引人深思的案件，发人深省！纯朴农家女阿珠、阿莉，在五光十色的城市中，逐渐迷失了方向。为了暴敛钱财，不惜昧着良心，逼良为娼，胁迫多名少女到广东卖淫。虽然也捞取上百万元不义之财，终难安心享受，姐妹俩一同锒铛入狱，悔之已晚！某卖淫女郎在放荡中染上艾滋病，在死亡的恐惧中，女郎的心理逐渐失去平衡，恶毒地要报复花心男人，在报复与反报复中，女郎终于尝到了自己酿下的苦酒。工于心计的白菲菲，靠着一幢外表不起眼，内部装修豪华的小白楼，设下温柔的陷阱，录相敲诈勒索之余，还疯狂地进行着权钱、权色交易。想靠贩毒、走私发家的慕雪，不能接受情夫贩毒被捕的事实，为救情夫不惜铤而走险，策划组织一伙歹徒，持枪劫掠法庭。鸡蛋碰石头的结果是粉身碎骨等……这些貌似温柔的女性，都在剧中暴露出狰狞面目，受到严惩。
该剧的描写通过用镜头透视心灵，从法律、心理学、社会学角度分析、推理、探究、批判、具专业性、哲理性、思想性、艺术性、可性视于一炉，鞭挞丑恶，弘扬正气，警示世人！
8.5/10.
还是让人动人、喜欢的一部作品，导演的风格和美学非常统一，几乎可以一下子联想到绝美之城。虽然没有了解导演的过去，但感觉上像是导演的自传，非常纯粹干净的一部电影。孤独而凄美的青春。
这是索伦蒂诺的私人影像
为什么从神谕入手一个家庭故事，可能这就是那不勒斯的戏谑？我喜欢那些很真实的聊天，但是为什么总有一些伏笔暗示之后的事，导致这自传式正叙有宿命感。尽管华美，可是有些剧情真让人觉得离谱而没啥共鸣。有现代科技拍摄的费里尼小镇片段，很美很怀念。噢这个人群中哭泣的背影我要加入十佳。《米格尔街》罢了
那不勒斯诚然有许多故事
那不勒斯少年的成长似乎与马拉多纳有着不可思议的联系。
诗是苦难和甜蜜合力熬成的，但不是所有的苦难和甜蜜都能熬成诗——要看它落在了谁的手里。《上帝之手》是诗，也是一个少年保罗·索伦蒂诺走向未来导演保罗·索伦蒂诺的论据。在上世纪八十年的那不勒斯，热爱马拉多纳，拥有一个多姿多彩，也多烦多恼的家庭的少年法比托，目睹自己生活中夕阳最耀眼的一刻，又试图重新寻找自己的灿烂的日出。这部自传式电影最大的魅力在于观影中它的走向是如此扑朔迷离，像完全信笔由之，一个个充满魅力的人构成这兴趣盎然且苦恼丛生的命运画卷。导演终于导出了自己的《阿玛珂德》（费里尼）、《诗无尽头》（佐杜洛夫斯基）、《痛苦与荣耀》（阿莫多瓦）、《童年往事》（侯孝贤）、《罗马》（阿方索）。另有一个奇妙的体验足堪分享：观影中我不曾感到任何镜头的重量，可回想时，它们每一个都带给我无与伦比的心潮起伏。
还是让人动人、喜欢的一部作品，导演的风格和美学非常统一，几乎可以一下子联想到绝美之城。虽然没有了解导演的过去，但感觉上像是导演的自传，非常纯粹干净的一部电影。孤独而凄美的青春。
“你已经是我的灵感了”索伦蒂诺的第一句情话，拍得太好了😭卷毛小弟一笑我心都化了
6.5/10 看前半段的时候我有点生气，因为它拍垃圾给我们看。同时还打着费里尼的旗号。在悲调出现之后，我改观了。男爵夫人梳头那一段最好，诡异瑰丽。“我没疯，我只是很年轻。”
（相较于本片的导演的私人化回忆和纪念来说，要比同类型同含义的《贝尔法斯特》强出两三倍，真诚真的是利器…
从楼上女爵那里得到往前看的启示后 整个结尾部分走向无所事事的抒情。但我喜欢导演的家人们，喜歡鏡頭與人物的距離，情緒大多靠行動和肢體語言來表達，而不是看表情，更強調人在環境中的狀態。只是他如果能换种方式回顾往事或许不至于这么用力直接。但我又怎能左右别人私影像的回忆方式呢？
碎片化的叙事需要十足的耐心，但看完知道了是导演的自传，但还是没明白到底要表达什么，可能是我对那段历史不太了解。服装造型以及人物外形都太像甜茶了
少年对世界的好奇、困惑、憧憬，生命中突如其来的悲伤，前路的抉择与惆怅；同为对过往岁月的缅怀，同样的自传性质，比故弄玄虚的《罗马》自然太多了。
今年真的不是没有好电影的，这部能算进我的年度top10！可能不算是索伦蒂诺电影里面最美的，但却是最接地气的。只有意大利才能孕育出这样的导演吧。像流水账一样娓娓道来的悲喜剧，甚至有些无厘头和梦幻，却特别的接地气，在这份人味儿中男孩成长了
2022-2-28. 始终呆在洗手间的姐姐，总在楼下抽烟的马里奥，温柔体贴的哥哥，楼上敲5次地板的男爵夫人，偶遇的著名导演，梦想开近海船的走私犯，以及一群奇奇怪怪的亲戚...从热爱马拉多纳到放弃马拉多纳，在所有人的帮助下，男主终于完成了一个少年的成长。
我觉得这部电影比性冷淡风的《驾驶我的车》好多了，应该获得奥斯卡最佳国际电影。
原来上帝之手是马拉多纳！要不是他去年过世看了几篇讣告，我更加摸不着头脑了。由于年代、那不勒斯和足球都离我太遥远，以致难以共鸣。对那不勒斯停留在60年代的那不勒斯四部曲里。于是电影里的家装如此现代大出意料。尤其很多灯，还能在tb看到仿品，真品中古店也不少，是大胆色+金属色的。由于猜到了男主父母一氧化碳中毒了，导致最大的转折我也没啥起伏。而兄弟面对父母突然离世，一个觉得再也无法不悲伤，一个想要逃避悲伤，选择形式上的快乐。倒是邻居男爵夫人帮忙破除有些意料外，梳头发梳到**。让他想象他喜欢的人，帮他继往开来。剧中人被挂着倒立的那个地方，空间感竟然有点浦江镇珠宝城。怀疑是导演自传，男主说要去拍电影。想到《请你你的名字呼唤我》和《西西里岛》。这种情境的无法介入，大概就跟有人说《爱情神话》看不下去一样吧。
电影嵌套电影，模糊了虚拟与现实的界限。透过镜头窥见那不勒斯的风土人情和导演本人苦乐交织的成长回忆。情欲、足球、家庭、死亡、性启蒙、故乡，人生需要多次“破处”，不谙世事的少年陡然成人，坐进火车踏上电影导演的新路程。前一个半小时沉闷欲弃，后四十分钟宛若新生。暮色霭霭笼罩的蓝色大海，纯净的哀伤扑面而来，生发掩面饮泣的冲动，想到成长总是这么极为相似。电影是逃离现实的媒介，电影是生活的罩壳，“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我你就能在迷失的人群中穿行”，伤口在冒血，艺术在萌芽，事后一根烟，“我”就这样长大，怀抱破碎的心，扎进未知的远方。一个导演一生中能拍出这样一部电影还有什么遗憾的呢？（ps：小提琴配乐很棒）
这次少年托比奥的故事
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