用意我大概能明白,用一种反英雄的方式来重新讲高文的故事,里面有一些很特别的隐喻是不是有些晦涩了。但是光影和景色实在太美了,形式上充满了Anglo-Saxon时期的神秘感,配乐也特别棒,几段吟唱太美了。Green Chapel实在太漂亮了。(但漏雨)
前1小时,皮兰德娄骨灰千辛万苦的回归,有很多引人发笑的讽刺感。无论是汽车司机的轻蔑、飞机乘客的迷信,教堂硬塞儿童棺材才愿意祷告,童言无忌说“皮兰德娄是侏儒”(也许有嘲讽他曾经是Nazi),还是最后骨灰草草装进盒子里,洒了一半也不管。这倒是激发了想去读《已故的帕斯卡尔》。后半小时不是很明白,只能感受到离开家乡的儿童的虚无感,极端又冲动地用杀人祭奠来找寻下半生的精神寄托,是个不太圆满的未完成的故事,可能是跟红与黑里的于连或者是欲望号街车类似的主题吧?管他有没有意义,可能仅仅是导演借此来送别逝者的“陪葬仪式”。
太私人了,实在很难在不了解导演创作背景的前提下,被纯粹的影像和私密的情感所打动。
不知道故事背景 看不明白
除了美工,其他没看出啥好的。色调过暗,看的难受,节奏拖沓,乏善可陈。
有种朱拉亚库比斯克的感觉,想到了《吸血女伯爵》有喜欢的地方,摄影不错,还有华丽的运镜。故事呈现的也挺好
绿色覆盖一切、孕育一切然后腐坏一切,我们的渺小注定我们人微言轻,但在成为尘埃前,还是可以选择勇气,选择接受真相,选择最后的斩首之邀。
低于预期,对大卫洛维有点失望,故事太简单,叙事有点古板,只有精美的画面能看看。
影片其实和《鬼魅浮生》在结构上有很相似的地方,只不过这一次导演没有像之前那么沉浸于自己的镜头本身,多少把重心放在了人物身上,看之前我都忘了具体演员表,所以熟人一个接一个地出现还是很让人惊喜的。
这样一部绝对的形式主义电影以其晦涩的台词、发展缓慢的剧情以及众多镜头所带来的隐喻而很难受大部分观众喜爱,但电影中诸多极其壮美的镜头、具有宗教仪式感的布景、带有宿命感的长镜头和表达时间流逝的伪全景转场都值得细细品味
每个段落都有看过的感觉。不过女儿看得很开心。
看哭了。前半段是告别,后半段才是属于莱奥诺拉的故事。送别了一路,不仅仅是因为他是受尊敬诺贝尔奖得主,也不是他是侏儒似的住在孩童的棺材里让人发笑,送别记忆是由战争,历史与记忆共同组成的。影像化的极简和转场的合二为一已经出神入化,送别路上的风尘苦楚,撒骨灰的色调转变,再到最后一幕的三像一体,年轻的,成熟的,老去的,有声,而回音的收尾。《钉子》除了是完成"未完成"的作品,也是一出纪念,如同《平行母亲》的任务是将女性之痛与历史挂钩,而《莱奥诺拉的告别》则是用未完成的和已完成的两部分,代表弟弟送别哥哥,用未完成的献祭已完成的。解决一场影像的割裂与对战争和平的反思,一场导演的技法与影像个人秀,只需要一句"to my brother"。
画面好看,为了看巨人一幕,睡了两次加倍速看完了
很稳。死亡与乡愁几乎是暮年大师们的永恒主题。看不懂是正常的!
最后一秒幡然醒悟的怂逼蜕变记。大卫·洛维虽然炫技过头,但影像仍值得反复揣摩回味。
以后这样的作品能不能不要再进主竞赛单元啊,够浪费时间的,意大利电影有时候真的很踩雷
实在是有点故弄玄虚,意象堆叠过剩。也算看了一种新风格,但不是我喜欢的。我还是坚持电影体裁,讲好故事是最重要的内核。anyway全篇说教角度学到的是:直面当下的挑战,不然未来也是回旋镖,且会持续阵痛。
不过基本的美德 善行与坚持 守诺与怜悯等等还是表现的不错
3.7分。
洛维作为新生代文艺片导演,显示了他对于影像的把控能力。本片也值得写入今年影史的作品。
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