虽然还没有正式发表，但今年7月档的TBS《周日剧场》中，堺和阿部宽(58岁)主演的电视剧将播出，这在业界早已成为话题。
“据说是由2013年大热的《半泽直树》的制片人亲自操刀，而且，福泽谕吉的玄孙、《半泽》的导演福泽克雄也加入制作阵容。暂定片名为《VIVANT》。
惊悚/自我归属 /宿命轮回 /爱
处女作拍到这种程度算还可以吧，可惜规整到有点无聊。并且大部分时间给我的感觉是：一个不得要领的马力克学徒费力不讨好地组装着似是而非的元素，最后出来的效果是艾格斯0.8——一个致命的问题：哑女的“心声”究竟从何而来？但若要问是否有一些瞬间接近了马力克，回想起对液体（河流、牛奶、血液）的处理，我会说：是的。
生命不就是个越发完整，也越发孤独的过程。不管选择爱还是恨；不管是人，还是别的什么。
那个满是被爱包围的小伙子 我感受过
差点被这评分唬住，啥也不是。恐怖片就好好拍恐怖片，尽整些花里花俏的东西。。。另，女主也挺高产的，尽拍些奇奇怪怪的片子。。。
电影两次的车祸 以及结尾女儿的呼唤 都在潜移默化的将女主与父亲身份之间的切换 其实女主是在演绎父亲的角色 体验曾经父亲患失忆症的痛苦 而安圣基面无表情式的演绎实则是亡魂的一种回望 电影其实可以更不用讲明白一点 让身为主角的我 与父亲 与曾经儿时的我 能更加实现情感的递进
马其顿聊斋，懵懂女巫入世记。梦幻的手持摄影，空灵的和弦配乐，迟缓的叙事节奏，呓语般的诗意旁白，那股文艺腔调犹如泰伦斯·马利克附体。走出被囚困十几年的洞壁，开启一段认识自我的旅程，观察自然万物，品味人间疾苦，未被外界垢污的纯净灵魂不愿茹毛饮血，失去引导的年轻女巫不得不独自去探索眼前的陌生世界。用窃取他者皮囊的方式完成再造，笨拙的肢体、失语的喉咙、僵硬的表情，适应新躯壳的过程像婴儿初次睁开眼时的迷茫；女人、男人、动物、孩童，以不同物种，不同身份去介入并体验生命的历程；欲望、爱情、婚姻、生育，外来者融入村庄，学习人类社会的秩序习俗，她终于坚定地选择成为女人，成为母亲，在被痛苦灼烧着的世界里寻觅到缺失的幸福，却依然逃不过被诅咒的孤独宿命。重口小清新，血腥但不恐怖，猎奇表征下，内核仍是女性命题。
继承之人是终极的不再孤单
故作深沉的无聊片，一个具备了变化能力的年轻女巫用不同身份体验人间，最终实现自我成长的故事。同类型的作品有《致不灭的你》、《漂流少年》、《这个男人来自地球》、《夜访吸血鬼》，其中也就吸血鬼还不错。我把后几个算做同类型是因为“永生”这一主题也是为了实现和方便“体验尘世”这一最终目的。这种类型片之所以很难拍好是因为主题过于宏大，悠悠岁月，人生和世间种种怎能用一部电影包罗。另外永生者或是本片的女巫同属于高位面存在，没有人能拥有这种经历，自然也无法感其所感，最终的结果往往就是空洞，言之无物或是强行文艺、矫揉造作。
假装恐怖片的文艺片。血腥残忍的设定，随意杀人然后霸占别人的人生，缓慢沉闷的呓语旁白，想要讨论什么却也只是空洞，最后女人都生孩子的结局，绝了。
始终隔着一层纱的感觉。
美女姐姐的演技太牛了！主要就是剧本有点拖后腿，所以三星半
感觉就是部文艺片，将所有的镜头都用来情绪的表达，故事感上相对弱了些
画面质感与美学构图没得说，只是如此简单的故事，导演非要这么拍不可吗？长短镜相接风格割裂感严重，人物特写时的近焦镜头就差直接怼到脸上了。表面功夫异常强大，但难掩其成为一部故作深沉、内核却严重偏离轨道且空洞乏味的「影展电影」。以不知所云的旁白推进故事发展也真是既脱离主旨又毫无新意与体验感。有人说请文艺片导演别再霍霍恐怖片了，那我只能说你没看懂。因为这彻头彻尾就只是文艺片而已，恐怖片只是你对电影的误解罢了。
忍不住想象，女主和她一出生就成为女巫的女儿接下来的生活会如何。担心小女巫会控制不住露出黑色的尖指甲，害怕她们未来的生活会更艰难……
小清新文艺惊悚片，什么女巫啦变身啦都是点缀而已。
痛苦中的温度
把一个女巫血腥的片子竟然拍出独特人文情怀，每一种生物都有她的过往与心酸，即使成为人类异类，怪物们不得不以杀人为寄居而残存，其实她们也有着向往一切美好事物的追求与联恕，被人类唾弃的同时也或多或少会生出些许的同情！
格外喜欢那些人被自然淹没的影像。
当无法通过外物得到共情的状态之下，如何学会笑，学会哭，学会感动，学会不接受，学会如何自处，又或者当以无尽的生命去体验各种人的时候，又会以何种心态陷入循环，女人>男人>孩子空白的生命也知道无限趋向于高位或者纯粹。
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