成年人的生活就是这么现实和一地鸡毛,唉。有时候我们或许也需要,不得不需要子弹
Too Cool To Kill——Will you join us?Karl:Only Fools Rush In. 一个陷入死亡恐惧之中的「替身」演员套用「口手」卡尔的勇气和幽默感完成了他对死亡无情的蔑视和嘲讽。同时,也完成了这位「表演」艺术家对「电影」艺术的亵渎。在人生这场貌似没有摄影机却处处暗藏着摄影机的幻梦里,人与人之间「平等」的关系被「资本原则」塑造换成了「明星+导演+影迷」三人行关系——看过《亡命驾驶》的观众,或许知道「死亡与爱情与电影」三者之间的「同构」关系。而与同样采取「真作假时假亦真」这种拍摄方式的「真人」秀《再见爱人》不同,眼下《这个杀手不太冷静》剧组去了假的《伯格曼岛》现场拍「旧爱重逢」戏。被「金钱」绑架「有点摆不清自己位置」的男主化了个妆——加入了「江湖」这个家族。
但大过年的,让人开怀一笑的电影怎么能不来个四星呢😏
是好笑的,尤其是翻译戏,原创的这个部分是本片最佳,全场爆笑则是三次舔刀。情感内核从原版的“爱电影”变到了“想成功”。“未成功比之成功就是再坚持一次”,戏里戏外这句话都得到了验证。
本片整个布局都很妙 黑色幽默 着实狠狠讽刺了一把所谓的zz体系
影片里有很多经典影片的致敬桥段,看着很有代入感!
合格的贺岁喜剧片,很开心麻花,有包袱有笑点有致敬梗。《雨中曲》那段DNA动了。最好看的片段,我认为是彩蛋魏翔百感交集的杀青感言,说这是他演艺生涯第一个男主角,戏内戏外巧妙共情了,微微泪目。
。表面清清白白良好模范企业家,高贵邀请函随手送人。你把我当兄弟,我当成你女婿。
有的情节是真的尴尬,电影的有一些镜头可以很明显的看出是借鉴了哪些经典镜头,但演员的精神让人很是佩服,他是真的很珍惜这个男主角的机会,很用心的在表演
也许是意识到这部片子缺少本土化的可能,所以本片刻意营造出了强烈的失真感,在一种极为悬浮的风格化场景中展开故事,连带着本片出现的外国人名和不合理的场景设计全部都合理化了。而虽然也同样有着开心麻花式的老毛病——过于舞台和话剧风,但魏翔时刻盯紧摄像头的设计,反而使得电影的镜头感重新出现,乃至呈现出了一种元电影的感觉。导演确实是个影迷,在致敬了很多迷影梗之后,还提了一嘴游戏《荒野大镖客》,亚瑟摩根感激他。
2倍速看的。不知道是不是自己位置的关系,看完的感受居然是这哥们终于这么干了,资本家或者老板从来就不好当。看着工厂外面拉横幅的哥们,我想起的是曹德旺的那个美国工厂纪录片,老无所依的变态杀手老了还是很有魅力啊...
影片中保持天秤的平衡贯穿始终,回看现实中,无论职场中还是职场外,几乎所有事情的发展过程都可归纳为,产生冲突,相互妥协,实现平衡的不断循环。世上本没有绝对的平衡,就看我们如何调整支点。
她真的该去演正剧……
喜剧张力是建立在“表演”二字上的。有人在演,有人没演,有人知道这是在演,有人不知道,而窥尽所有角色状态差异的观众,自然能感受到其中的幽默。
就 笑点蛮多的
一開始有些迷失在工廠人物裡,殊不知越看越來勁。焦頭爛額的工廠老闆「禍不單行」,對著員工一口家庭經,大事小事管到底,前有員工抗議,後有員工家庭風波,連帶自己搞上好友千金。將老闆的兩面展現得淋漓盡致,不乏自然笑點(演技加成、皮笑肉不笑的尷尬情境),玩了一手職場諷刺喜劇,殘酷又會心,也算編排得宜,小人物記憶點鮮明,前後呼應。
大男主,巴登一个人在那儿嘚瑟,颇有当年蘑菇头杀手的风采
好的地方来自三谷幸喜。全片有意要在完全虚构悬空的时空背景中来造一出理想励志童话,但在影视城摄影棚的虚假质感和电影感严重不足的缺陷里,童话世界和现实力量失了真,很令人出戏,还是出两套戏。
执行挺好的命题作文既视感。这老板办得最糟的一件事还是因为出了意外,习惯东亚社达文化已久反而要为本片道德感惊诧了
毫无逻辑的剧情,莫名其妙的表演,假到离谱的棚拍,就这还煽情“演员梦”?是把电影当百变大咖秀了还是以为观众都是傻子?
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