其它主要演员：
威廉 霍尔登 迈克尔 凯恩 索菲亚 罗兰
基尔龙 穆尔 詹姆斯 海特 科林 戈登
布赖恩 福布斯 奥斯卡 霍莫尔卡 特雷弗 霍华德
此片为1958年拍摄于英国，全片采用黑白胶片进行拍摄，使影片带有一份特殊的感伤。
二战期间，德国潜艇大规模的对盟军的运输车进行攻击，目的是使美国的资源无法运输到英国从而使应该陷入内需匮乏。本片的主人公是一位被盟军征用的而来运输车船长，他的任务就是将在公海上被德军潜艇击毁的船长拖回，并救助当中的船员，虽然简单但是这却是十分危险的工作。
主人公的宿舍便是他的前任同事，宿舍里还住着他的妻子。
（题外话：在战争的时候很多战士的妻子、女友在失去自己的丈夫、恋人后多会有些堕落的和成为性尤物，这点在二战的欧洲地区很突出，但是一直没有被历史所正是。）
故事情节虽然老套的让2人相恋，虽然片尾2人分开了，但是片尾的情结告诉我们他们最终是会在一起的。~
好缠绵的感情，在那个社会的LGBT真的太难了
我不能丢下你一个人。
变成女人 变成男人 变成未经世事的小女孩儿
血腥的场面，文艺片的节奏，深度的故事，很独特的组合。
格调有点像《窃听风暴》，幕后光头大哥很像海森伯格。
制造戏剧冲突的意图太明显，能看出非常专业不过心里就是有点硌得慌，结局也有点突兀。看完了也没看到托马斯舒查特演的谁。。。。
她是女巫，也可以是万物。成为女人，成为男人，成为儿童。学习生活，学习流泪，学习爱与被爱。一首血与诅咒的生命之诗。这是一部非常美的影片，它充满了血腥与暴力，却丝毫不减自然的纯粹，风景的秀丽，茹毛饮血的场景，原始的人类世界，有欺辱与谩骂，家暴与煎熬，也有男女的悸动，炽热的生命力。艺术之美的不同呈现，非常感动。
“做人不能什么都怕，尤其是自由！” 受到压抑和迫害的同性恋
男主和男二两次喝了同一瓶酒。
在我的观感里面，电影算是好看的。悬疑部分不烧脑，感情线略短但也算是递进式，男二选了个帅哥倒也合理解释了男主掰弯的前提，毕竟谁不喜欢好看的脸蛋呢。
7.8(2⃣️)，满怀一种充满生命力的悲伤，又在清冷的氛围里孕育爱与希望。独白像是诗句，辅佐着影像——在这里呈现为一种更为纯粹的载体与语言——的表达。晃动的手持镜头和失焦的画面漫溢着自然的纯净之美，追根溯源一般地在生的轮回中还原生命最本真的模样。化为动物，化为男人，化为女人，体验了世间繁杂，在苦难中最终拥有了爱的情感，也意识到爱是对抗愚昧无知残酷蛮荒的最终利器。挥之不去的孤独始终弥漫于来生，又泛起极富诗意的伤感。生命是一条长河，它裹挟着爱，依然在向前奔涌，流淌/ 作为处女作完成度并不算很高，但是意境的表达非常动人
《羊崽》之后，状态神勇的Noomi Rapace如常交出充满生命力的表演；会让人不断地感觉她的不可取替，以及在某类电影中拥有绝对位置的能量。你不是“人”，是端出面包和炖菜的工具，是负责持续生产的“机器”；镜头将故事倒回之前，持续沿着近年来为本土热爱的《夜莺》《朱迪与潘趣》，探索观察跨越时间的性别故事。当然在这之外。本身还想要创造更为感官上的恐惧与绝望；它的成品独特，并且不吝任何表达，这让人感觉到它还有更多。
世界还是有变好的除了cn
还是更喜欢俩人在酒馆里调情的那一幕，男一对着小可爱吐烟雾，小可爱笑着朝他丢瓜子皮。真是太暧昧了。
——但你没有欺骗你自己。
在宏大历史和难以直面的社会现实中寻找一种表达方式，来关照同性情感的发展与蔓延，是电影最大的亮点。导演对于主角的感情表达是克制的，但是确是最真实的。
更喜歡女主體會萬物的狀態，原來世間萬物都可以細細品味，水流過手的感覺風拂過面容的感覺干草的香气蘋果的味道等等，之後才是變成女人變成男人作為社會中人的體驗，最終作為女兒作為愛人作為母親體會愛與失去，接受與抗爭
相当舒缓、冷峻的艺术片，仅有的恐怖元素来自于女巫仿佛《猛鬼街》里弗莱迪的烧伤面容，和血肉模糊的开膛破肚；哑巴少女慢条斯理的内心独白贯穿全片，娓娓道来着她的情绪、疑问和欲望：她因为女巫的诅咒失去声音成为同类，又通过画皮一般借尸还魂成男人、女人和孩童，补充着缺失的生活同时，探索生而为人的喜怒哀乐。以女孩婴儿时期被女巫诅咒成为怪物作为开头，到最后为救自己姑娘被迫把她变成怪物作为结尾，母亲与女儿，也成了电影的一条暗线，构成了一个闭环。
应该是我看过的最马力克的非马力克电影了，很美。
受不了这种晃晃悠悠，言之无物，内容空洞的片子，有一种东西叫稳定器，有一种审美叫构图，而不是某个部位怼着晃
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