被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看着这种剧总是因为一镜到底容易出戏，看着看着就开始琢磨。
脱离疫情背景和桌面拍摄，这片就仅仅只是一部平庸的爱情喜剧片
第一次看到欧洲人工作压力、生活压力这么大，细碎的、有时间要求、沟通需求的后厨，这么多人就没有一个人时放松的。片子很好的呈现了这种马上就要爆炸的张力。
8.1 “But the epidemic happened. No you happened.” To Gav. To Cai. To me.
一个固定空间很好的完成一镜到底，哎，人人都有这个那个mess！
粉丝向大电影。强行冲突没必要，“宝贝”听到我生理不适。明明居家隔离结果屋檐下的人越来越多，这是隔离了个寂寞啊...（嗯，好歹把最重要的事给办了
抱一下poor gav，哭戏演译的太好了。两位传达的感情太真挚了，治愈了夜晚。 【后劲有点大更新下repo。这部算是脱离了一般俗套卖腐电影的爱情电影了，作为腐剧衍生算是大成功。两位演员演的真好，编剧也给两位感情道路有了新的成长刻画，大做爱让人多巴胺分泌大满足。说点不足就是没有补番外对副cp的情感纠葛看的有点云里雾里，另外现在隐隐的担忧就是求求第二季不要太多的篇章用在刻画两人异地，想多看腻歪的爱情。
还算一般吧，演的也不过如此，看不看的，打算时间！
This movie was focused on a chef that want to make his work and life balance. But he failed both of them.
邪典黑色幽默，反传统，还有点恐怖，法国式的装傻充愣无厘头，耳目一新。
这种续篇才值得被赞助被支持！赞爆导演编剧和制作人，电影没有丢失电视剧的灵魂，很流畅地过渡了两位主角的关系变化，并且还拓展了主题。两位主角都很出色地演绎了面对出柜、家庭关系、朋友圈、疫情重压、LDR的困境时，那种纠结挣扎和痛苦。特别表扬Kokoy！三段哭戏都绝了，非常让人共情。
一个未完成的剧本，很多关键性人物没有连接到主线；说到底，除了过敏事件外，这个片子有真主线么，男女主背后故事只是个铺垫，但不能用来结尾啊；最类型的做法，是最后一起完成一个大事件的末尾再出毒品的底，目前的状态，男主对工作、对同事、对前合作伙伴的态度依然不明。这样来看，一镜到底确实帮到了这个剧本制造了一种“忙的忙死闲的闲死，专业欠缺，且危机四伏”的情境吧
简简单单 ！！爱情也易如此 。剧情看着蛮舒服的 …
本来打算打三星的，因为故事实在太平淡毫无新意。但看到最末两个人分别时依依不舍，我改变了主意。是有那么一点点，回忆到了从前。不是自己，是自己很年轻时听到的类似的故事，提到类似的场景。一度因为年龄而忘记的对爱情的憧憬与感动，似乎被他们的眼泪，一时间召回了似的。主角的两人活脱地就是一对恋人，因为两个人的对手戏都很自然。
素食主义=食草动物，肉食主义=食肉动物，如果能够多一点隐喻就好了
“baby”
黑的漂亮。当素食主义、环保主义、动保人士、女权主义等等各种主义（当然要加上极端二字，并不是所有的这些人都是坏的）成为新时代的邪教……
一镜到底，镜头不停都不想按暂停…虽然主角够糟糕…但是电影很棒…很精致…收放有度…
电视剧没看先看了这个，虽然演员的颜值不是我喜欢的，但是整个故事还是丰富的，双男主蛮会演的，疫情之下，家人压力下，朋友之间，多重情感，蛮完整的。男配还是看着别扭，那个女孩子人设不错，助攻型，但总让人过度表情的感觉
几乎是全剧一镜到底真是看得比1917还过瘾，虽说没有什么大人物大事件，但鸡毛蒜皮的突发事件和那些完全没防备的依据吐槽骂街或者挖苦真的看得人头皮发麻，真实。
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