流动的女性意识,泰伦斯·马力克拍恐怖片的话估计就是这样了
you won’t be alone, 看完却是无穷尽的孤独感
徐玄振和安圣基的表演加分太多,故事本身还是韩式煽情的套路,也就是把阿尔茨海默症的群体聚焦在三十多岁的中年人身上非常有创新性。
非常好,视角非常女性主义。恐怖片的外壳,探讨的是女性如何建构自我,以及这个建构和识别自我的过程怎么在内外因素的交互下走向崩塌。外部是风俗和社会环境,内部是那些不断闪现的、细腻又自我犹疑的时刻。不时晃动的镜头带有创作者很深的感情,而全片诗化的台词里也渗透着宗教般深沉的怜惜,尽管在叙事上它走向另外的方向,并不通往光明的处所。P大影协观过。
我一点不觉得她可怜,而且这种跨界融合真的挺怪的
披着恐怖片外衣的家庭伦理片,我的身体里有条河流,永不止息,我是孩子老人男人和女人,我是世间万物,但并不能左右这世间万物。女巫的愿望不过是成为那条永不止息的河流,通过一个孩子,孩子的孩子。这一切如此困难也如此简单,爱这东西道不明却在毫无防备时突然降临,最不明白爱是什么的女巫却天赋异禀。而最渴望爱的女巫至死未得。这生命的河流,这世间万物的规律,不可谓荒谬,不可谓诡谲。
变成女巫前作为人而活着的那段经历,反倒成为了无所不能的玛利娅的“弱点”。那些人类世界里由时代和社会问题导致的悲剧,即出身就被决定的“命运论”藏在了另一位女巫的身世和经历里,这样的悲伤真的就只是被电影悄悄带到了一点点,却依旧看得我动容。
温情文艺的恐怖片,靠着挖别人的内脏活了很多条命,是诅咒,也有救赎。
真实的病痛,记忆的丧失是在掏空一个人。健康太重要了。
当无法通过外物得到共情的状态之下,如何学会笑,学会哭,学会感动,学会不接受,学会如何自处,又或者当以无尽的生命去体验各种人的时候,又会以何种心态陷入循环,女人>男人>孩子空白的生命也知道无限趋向于高位或者纯粹。
"When the man is in the room, you are not a woman. You are stew. You are tea."
一部女人为难女人的文艺片,深度揭露了女性不幸的根源。几句痴语台词豆瓣文青看的都要高潮了
最后她没有变成让自己失望的人-不是只会拖着身子走来走去的僵尸。人想要不失尊严地活下去真的好难
当你身边最亲密的人,在社会上也十分优秀的人,突然失去记忆失去自理能力,你会如何去做呢?又会如何对待这份感情呢?在这个浮躁的社会,人们没有去珍视情感的心里,都是麻木的,都是不仁的,网络面前都是张开圣嘴的人,在我打上这段文字的时候,你可否想过,我就是拿着屠刀的盗贼,请社会还给我们思想自由,我不想在做没有感情的傀儡—导演李玉超
类似上世代棒子最拿手的纯悲情绝症片,角色本身倒置的关系是亮点,安圣基有一段自述表演非常感人,但仅靠演员的出色发挥显然不够,各种老梗烂梗意外梗满天飞,孩子的剧作功能太弱,再丰富一下支线会更好。
触摸着,闻着,感受着,模仿着,体验爱,学会哭,流淌着的生命气息,无处不在
因为Noomi Rapace看的。好特别的电影,女性的凝视,多重角度,人应该为自己而活,还是卑微的苟活?!最后的但是…什么意思…我还需要时间想一想🤔️
“我们都是河流,不停前行,又留在原地。”
我们总想把生活打造成一个完美的产品,殊不知自己只是一份普通的材料,既然是材料就好好燃烧,温暖到家人,也好。
既像托卡尔丘克的文字幻化为具象的神秘鬼魅翻飞在眼前,又像是《第二性》最为诗意壮阔的影像阐释。走过身不由己的少年时代,成为她或者他,都难逃既定社会法则的压制。学会流泪后重新从孩子活一遍,在善念中滋养出一条爱之河,平息老女巫的悲怆。以极现代性的概念传达对未来的希冀:剥开自己的皮囊,以血肉哺育彼此,孕育一个不分你、我、他与她,甚或是它的世界,偏见与残害将无立足之地。
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