顾言和沈云寒是一对很相爱的恋人，因为一场误会和阴谋而分开，几年后再次重逢，确是在顾言的母亲把顾言卖掉的时候。沈云寒对于当年顾言的离开一直耿耿于怀，他声称他的再次出现就是来报复顾言的……
有的人根据现实改变自己，有的人让现实适应自己。感觉也可以理解为，相同的人做了两个完全不同的选择，走向了完全不同的两种人生。
耳机的两个声道仿佛是两首歌最终成为两人关系的隐喻与对照，而两个声道能合成一首歌的关键在于同步而非同质。建立在（兴趣爱好等）同质基础上的相互吸引是自恋而虚妄的。一方面是如何在恋爱关系中接受他者（尤其曾经是同质的人变成了异己），跳好“双人舞”；一方面是所谓的“爱情的感觉”消失时该如何选择这一老生常谈的问题。故事三星，男主演技加一星。
开场对切镜头一搭一档的虚假缝合，马上由更松的景别戳穿——短短几分钟把甜蜜跟残酷自然地一股脑塞给你太绝了！
彷佛第一次看before三部曲的感觉，不愧是坂元，开始是结束的开始。
坂元裕二真的每个剧本开头都写得超好，然后没有一个不烂尾，写个好结尾对他来说真的太难的……豆瓣应该投资一下这部电影的翻拍版，把里面所有手机壳、衣服、帆布鞋、帆布包、手帐、收藏夹啥的全换成市集豆品，书影音日记相册广播同城小组功能全用上，简直完美的宣传。
这样的爱情不可能存在，前半段
男神坂元裕二的细腻赞美一万遍也嫌少。绢注意到了麦喜欢把“乘着电车之时”形容成“在电车上摇的时候”，就是那种在沙滩上发现贝壳的感觉。双视角叙述的节奏感太活泼了。押井守、《牯岭街少年杀人事件》都是太漂亮的彩蛋。电影说：开始是结束的起点，相遇伴随着离别。但他说：体验好每一刻，晚安。
我爱上你时的内心活动。现在看来，我果然一点都不文艺了，哈哈~
“我人生的目标，就是和你维持现状。”这也是我曾经的想法。
这个电影还挺豆瓣的，从早期文艺青年的恋爱到被社会规训过的“正常人”的恋爱，很多桥段都能被戳到也很有共鸣也想到了自己。找同好其实只是故事开始的契机，共同的节奏才是能让故事发展的内核。当爱情被日常生活所消耗时，最初的那些同好还能成为这个理想的感情世界里的坚固基础吗？坂元裕二还是太温柔了，他塑造的成年人的世界里总是干净的像个童话，就连分手也是。
22岁的时候遇到你，我们不同的大学毕业到同一家公司上班，讲相似的方言，搭车去公司的偶遇，公司游船上惊讶的你也在这里，从不联系的你深夜短信给我的歌词，以及在公交车聊诗词不想结束，下车就近在站台旁的快餐厅坐下用餐巾纸写诗词。满眼闪着钻石星星的人。如果我们没有在一起过，会不会比现在好太多太多？至少你读过书还会和我分享，而我也可以把耳塞给你，即使在路上走着，也能聊音乐到忘记出行的目的。我们都长大了。也分手十年了。连自己都感受到自己老了。
“呜呜呜太好哭了。坂元裕二太会了。呜呜呜。”
与其说这个电影是在讲一段恋爱，不如说这个电影是在讲两种人生选择。
哪有什么命中注定？哪有什么唯一的灵魂契合？
真实又细致地记下了恋爱全链路里宿命般的时刻，能这样流畅又令人动容地处理cliche正是导演的本领所在。找到文化符号与生活方式完全共鸣的人带来的精神愉悦的确是无与伦比的，愉悦程度与小众程度成正比（大概也一种自恋的表现，但制造不孤独假象的事情谁不爱呢）。两年时光里极致的快乐与充盈，已是人生的高光时刻。永恒并不那么重要吧。
前半部分甜晕了 “我心脏跳动的声音盖过了吹风机的声音” “我的人生目标就是和你维持现状” 可惜不能停在这里 看哭的地方是分手后看到共同感兴趣的话题或者新闻会想不知道ta会怎么看这个事情
完全没有get到男女主之间的chemistry，“我喜欢XX”“哦我也喜欢XX”这种肤浅的对话并不会带来心动的感觉啊……
以为自己已经到了坚硬的年纪，却在看完之后又软得一塌糊涂。为什么我们如此互相吸引，却又不能一起抵御消磨呢？大概爱情就是焰火做的吧。
我觉得片方放2022.2.22上这部电影真的太合适了，一个有趣的二货如何变成无聊的二货，其实就是工作嘛。在性格、兴趣爱好上重合度如此之高的两人在很多时候我更愿意看做是一个人的两个平行宇宙，他们的爱情本身对我而言停留在甜，而前半段磕完糖之后电影变成了一个少年如何维持爱好与工作，理想与现实的故事：女主选择爱好，男主选择工作，但无论选择什么，他们最终都离开了象征梦想生活的屋子。最大的无力感来源于男主在电影院几欲睡着，加完班玩起了消消乐，你知道他以前是多么喜爱看电影，又是多么讨厌甚至唾弃奶头乐游戏，但在社会的重压之下，如同被摄魂怪亲吻了一般，他的热爱也无法抵抗坠入无趣的沼泽。
真正的生活需要三分文艺情结就够了，剩下的七分要用来面对世俗之事，毕竟人都是社会属性。太贪恋随心所欲是无法支撑下去的，就像男女主，渐渐就走到了分岔路口。
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