“用爱发电意难平”，创作大概率是这个世界上性价比最低的事情。没有所谓的一分耕耘一分收获。你以为创新是魅力四射的事情——但其实人们，或是说商业眼光，从来比你想象中要守旧传统。
加菲绝对是联合国认定的阳光大男孩，感染力很强，能看出他用了一百二十分的情感在演绎。 “牢笼还是翅膀，去问飞鸟吧。是恐惧还是爱 ，别说出答案，行动远胜于言语。”这部电影是献给35岁的乔纳森最好的礼物。
歌舞片+传记的结合，做到一些很有趣的段落，比如餐厅+交响乐，吵架+牛仔乐，试图用一个音乐剧讲述了他一生里的朋友
感觉演员们都老了，旧的人离去，新生命降临，有声电影必然淘汰掉默片，新时代的来临，每个人都找到了幸福的归属
克劳利的一家人都老了，我总被这种浓郁的消逝感所打动，Violet走了，我在影院爆哭，她最后说，我想起那些从前，我刚穿上衬裙的少女时代，总会觉得那是另一个星球的故事。她说，活得够久了。
从求婚到葬礼，从死亡到新生，一切依然那么优雅高贵精致，完美得几近童话。
这种人社会里有不少，可惜能冒尖的真是凤毛麟角；有人为他树碑立传，也不枉他人世走一圈了。
印象深刻的一幕是加菲拥抱女友时手指轻敲女友的后背，不要爱上艺术家，他会汲取你生命的能量和养分豢养他的作品。
滴答，滴答……嘣！
宽街剧粉必看。突然理解为什么戏剧界那么多写自己生活的剧作了，因为正如经纪人大姐所说，作为独立创作者，确实只有写自己的生活才最容易动人。
和Whiplash之间差100个La La Land
天才、纽约、梦想、年龄、资金、爱情、（同性、艾滋……是些看起来都老套得不行的关键词。可当电影用音乐剧的形式去讲述一个音乐剧作家时，这一切都变得好看起来。音乐真好！（加菲好帅哦～
形式大于内容，本就复杂的叙事结构因为歌舞加入更乱了，两段叙事时空的交错，两种表现形式的混合，不断造成的断层以至于很难融于故事当中。而且除去结尾几首歌，大部分歌曲也没什么亮点。加菲的表演状态则更像是在出演舞台剧，脱离了传记片的真实感，可矛盾的是，剧中剧结构却又允许了这种表演形式。当然，电影是最容易表现这一复杂剧本的方式，但最适合它的舞台，其实还是剧院。
每次“Downtown Abbey”出现在画面里并伴随着那段经典的旋律时我的心情总是激动的。不亚于霍格沃兹出现在画面里时。编剧导演总是把美好的情绪毫不吝啬地放到这部作品里。接近尾声时，我以为会像《生活多美好》（1946）那样大家欢聚一堂圆满地在“真善美”气氛里结束，直到一个人的离去... ...“别哭了，吵得我听不到自己死了。” so long,granny.
近年来为数不多的好歌舞片之一 加菲卖力卖唱 LMM delivers a stellar show (okay I do wonder how much breaking the fourth wall with musical numbers makes this piece less of a film)
一开场Jon Larson介绍自己是音乐剧编剧时声称one of the last my species，到如今LMM把他的故事搬上银幕，this movie is a love letter from one Musical-theater writer to another.
Andrew Garfield唱歌还蛮好听嗷，不过再过两年感觉他的脸就要彻底松了。台词真的是，太絮叨。
四星吧，但是也愿意多加一颗星给加菲。（加菲算得上是欧美除了甜茶之外我第二喜欢的男演员了……（加菲给我冲奥斯卡男主！！！
一星扣在歌曲质量，歌舞片的舞蹈和音乐上不去是硬伤。任何艺术家总会有一段至暗时刻，艺术梦想是生活里唯一的慰藉，如灯塔或明星般遥不可及却闪闪发亮，把这些辛酸酿成美酒是多么痛苦又珍贵的过程。生活中的臭水沟太多，大部分里都没有月亮。有人选择妥协，而有人选择自己成为那轮月亮。
30岁就开始倒数人生了吗，真是让人害怕。cage or wing，ask for birds；fear or love，ask for yourself.
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
