被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
整体来说改编的还不错了
唐突的剧情，莫名其妙的对白外加迷之演技，本来都是减分项但凑到一起就还挺有趣的。雷佳音在韩国颓废大叔这条路上真的是一去不复返，只是他除了脸大，四肢都细，穿着臃肿的毛衣就稍稍有些露怯。李现的“花瓶”演技竟然正向增加了娱乐性。希望第二部出来之前他不要塌房吧。。。
葛艺术家现在演啥都游刃有余🤣20211204力旺广场万达
辛芷蕾那是幸子头吗？
看到分这么低我就放心了。夏雨的许愿、乔振宇的药不然、蔡文静的黄烟烟绝对是无法超越的最佳选角，电影版就是在自取其辱。
看起来似乎设计得很精妙，又哪哪都是bug，这阵容拍成这样也是服了……
黄烟烟的武力值被严重削弱，第一次get到了李现的颜值，为了把一本书讲完，感觉很仓促，故事的基调不太对，不应该这么热闹，特效还行。
电影的节奏太赶了，剪辑非常碎，剧情向前推的非常快，李现和雷佳音相遇后，电影就跟二倍速一样往前赶，导致所有推理和情感的铺垫都显得很不足，最后出来的效果就让人觉得很唐突、费解。对于没看过原著的观众非常不友好，自我感觉上消化不良，很多地方没看懂到底是咋回事。
人物太单薄，虽然我已经忘记原著讲啥了，但是这货绝对不是药不然。。。SOS
年代感做得不错，郭子健的本土化远远超过李仁港版盗墓笔记。看得出想打造中国版《国家宝藏》，但离全年龄段学校包场电影还多点粗粝，少点温情。葛优的表演节奏跟其他人不在一个频道上，不过还是挺出彩，虽然结局硬煽痕迹重了点。
这几个主角的塑造 跟原著真的完全不搭嘎 除了名字没什么一样的 让我非常愤怒
后半程节奏有点奇怪
原来是《打擂台》的郭子健。原著看了个头没看完，也不知道这个反转反转再反转的结局是不是照原著拍的。总得说来还是挺好看的，依然喜欢雷佳音，看到葛大爷是个惊喜，郑国渠不错，一看这名就知道他爸是学历史的（不是）。
最后真佛头显露出来的场景还是比较震撼的。电影总体的节奏不行，还没有同主演的「刺杀小说家」给我的观影体验好。葛大爷演的那个角色下线强行煽情很尴尬，李现的台词有点虚，辛芷蕾蛮不错的。
但在80%的电影中都相对契合，那就是葛优，
把原著改简单了，李现毫无演技可言，雷大头用力过猛，连葛大爷都有点带跑偏了…
在国产电影水平一路向下的整体水平中《古董局中局》算得上是一部好片，剧本好果真是局中有局。演员好，雷佳音辛芷蕾和葛大爷演技都在线，连郑家村的配角都很有的看，包袱抖得好有笑果悬疑安排到位麦格芬也足，商业元素都齐了。如果要想更好看的话可能还得再做做减法，把一些东西再砍砍减少烧脑内容和葛大爷的煽情戏，节奏能更好吧。
颇为精彩好看的爆米花书改悬疑历史寻宝片，题材并不新鲜了，但胜在谜面宏大、过五关斩六将之后仍然设置了非常反转有张力的谜底。在「超时空同居」和「刺杀小说家」之后再一次get到雷佳音的帅点，乍一看稀松平常、时而吊儿郎当，但关键时刻都能man上去，书袋掉的也有涵养，拥有令人信任和安心的稳定气场。另外，辛芷蕾也太好看了叭，复古力max(✧∇✧)葛大爷着实老了不少，但凭实力证明了「你大爷还是你大爷」。只有李现用力过猛的偶像演技令人出戏。
完整度高，节奏紧凑不松散，迷局破解和故事推进都比较顺畅，唯一破绽就是几个小时那没法从洛阳乡下赶到北京会场吧？
这样的阵容和制作 拍了个这样的电影 你说是网大或者十年前的电影我都信。 佛头的秘密这么幼稚我是真没想到。马伯庸的原著也是这样吗 没看过不了解 电影是真失望
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