被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
fun fact: jerry和marge在liquor store跳舞时放的曲子，正是当年加州彩票的广告曲。
有点俗套的，但是巴斯光年好可爱5555 ps根本没注意到那个伴侣是女性，真是无语
学好数理化。走遍天下都不怕。任何漏洞被钻营和投机。都离不开亲情。友情。乡情的需要和烘托。所以没有恶意的坏分子。只是对规则的精巧愚弄！！！
节奏很好，除了最后蹦出个另一个自己是个败笔，除此之外一切都比较恰到好处～
- Ivan, we are going too fast!
中彩票的题材，注定了观影过程会很开心。不过也很温馨啦。所以，我赶紧去搜中彩票的星盘，看看推运之类的。手上确实有逢赌八成赢的星盘，但是中大彩票的星盘，我还没遇到这样的客户，期待遇到(◐‿◑)
理工直男的爱就是那么诡异，但是整体演绎的很温馨，故事原型更帅…
《笨蛋巴斯和他的废柴盆友们》没头没尾的les情节可以但没必要
差点四星，测试光速穿越时间那一段最感人，其他平平无奇。
Kind of“盛名之下，其实难副”… PS：矮个子那个真的不是乔佩西吗
来自一个少女的慌乱青春，相比于成熟女性的美，两种女性的差异克制与奔放，很有意味，有的电影跟着故事看人物，有的电影跟着人物看故事。你会好奇这个满嘴谎话、慌乱、热烈的少女最终情归何处。
不出意外是我年度最佳影片了，虽然我也很爱基耶的《机遇之歌》，但这部实在是太牵引我了。观影过程中我的心变得好柔软湿润，许多台词与情节也都恰如其分的如我所料一般，不断和我之前的人生经历深深的resonate。这是一部动态的法式生活哲学爱情图景，如此私人又强烈的观影体验，也让最近频繁思索爱情的我坚定了某种想法：我所希冀的生活在远方以及一定要和自己真正喜欢的人在一起啊～以前的我太过盲目了…以后每隔一段时间我都会拿出来看一遍提醒自己的hh
几个哈佛小崽也不问问对手是谁，退休的绝命毒师改行做职业彩票人。
在美国传统美德价值观面前的进步主义平权主义与放任主义教育下的新一代人残存只有自私自利尔虞我诈，红鼻子狠狠扇了华尔街精英一耳光。
这应该是我自打有豆瓣账号以来第一次“想看”和“在看”间隔不到一天的一次观影，是间隔耗时最短的一次！观影过程中我就觉得光年也太像美队了，这叫一个严重自信乃至令人不适啊而且好轴啊并且也太喜欢孤军奋战了！好家伙看完电影再回过头来看演职员发现光年的配音就是北美第一翘臀美队克里斯哈哈哈哈哈哈真棒！说实话我不懂现在这帮进电影院看动画大片的观众们到底想看到多么AMAZING的Lightyear？为什么牢骚满腹抱怨那个吻很多余抱怨剧情不够LIGHT？你们这么难伺候的话就别进影院看第二部了，谢谢，有机会的话我会进影院冲第二部的。之前看玩总一直不太喜欢巴斯光年，觉得他真的太美队，不过看完这部电影，我宣布，我爱巴斯光年！我爱这个大下巴颏子！诶哟！以及我好心疼玩具巴斯光年…当他知道自己仅仅只是个玩具的时候…天啊我哭
明显就是蹭玩具总动员热度，虽然已经没多热了。整体没大毛病，但是也没什么亮点，小猫机器人明显就是个冷笑话，还有那个火腿-面包-火腿的梗也是。看意思还要有续作，自己打自己一集不够，还要再打一集？
坚决不相信买彩票能挣钱。只能通过电影爽一把
看之前：老白和吉米他哥同框！！！必须看！
温情满满、结构工整的老式派拉蒙电影。如果有一天我也中了大奖，我也要像杰瑞和玛姬一样振兴赵各庄！
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