影片通过一个少年的视角讲述了万年前的新石器时代愚公移山的故事。 傲慢的山神将王屋、太行两座大山堆在了愚公的家门口,倔强的愚公决心把大 山挖掉。面对众多的质疑和巨大的困难,愚公毫不退缩,带着自己的儿子和村民坚 持奋斗。在斗争中,愚公的儿子清风和山中精灵微光相互接触,相互理 解,找出另 外一条解决之道:把山移走。 最终,不仅为愚公的勇敢与毅力而震惊,而且被愚公儿子和山中精灵的互相理 解与牺牲所感动,愚公和山神消除了彼此心中的执念与成见,“心中山消,眼前山 移”,两座大山被上天移走。人类用自己的勇气、毅力与智慧,实现了与自然万物 的和谐共存。
这把年纪感觉真的看不了这种文学电影了,艰难看完
开头从浓雾中走来的麦克白,结尾处遮天蔽日的群鸦,以及荒野女巫,分别从我这里获得一颗星。
莎士比亚的话剧对白 配上乔治德基里科似的画面,体验非常奇妙
科恩采用表现主义,却又把古典表现得过于古典,反而少了一些新意
4.5,极大的利用了早期德国表现主义美学风格,视听和场面调度令人赞叹,特别是一开始三个女巫的亮相简直了!可能都是黑白片的缘故,看的时候老是想到黑泽明的《蜘蛛巢城》,当然这版麦克白的演出整体也都十分精彩。至于表达层面,凭我对麦克白粗浅的了解其实看不太出启用黑人角色在文本内涵上的新意,一刷纯粹算是享受视听和表演了
丹泽尔华盛顿演得确实是不太行……灯光真漂亮,女巫那几场戏非常好。
大科恩的改编剧本太保守了,戏剧舞台和电影结合,台词几乎莎翁原版,剧情也好像没什么变化。还是现代改编老作品的一贯视角,所谓结构经典神话勾连现代人们的精神困境,这点倒不是乔伊斯的意识流味儿而是偏精神分析各种符号的生添硬加。
3.5黑白光影运用,剪辑手法有特色。更多的像一出背叛,复仇的舞台剧。
ps.科恩嫂什么都好,就是走路姿势注意一下,自身走路方式太有标志性了
m2211:又是摄影美学。莎翁的台词自不用多说。音效也很赞。
通过服装的材质反射的光泽给黑白片加上了柔软度和舒适感。看完花絮才知道这个片子特效这么多,400多个特效镜头也算大制作。学院画面和黑白确实让人很集中在奥斯卡影帝们的表演上。
非常好且非常有特色的改编。首先音乐、布景、服装都极尽简单,尤其是以几何线条般的建筑布景,简洁有力又眼前一亮。其次摄影大量使用中景和特写,对光影的运用也是一绝,此消彼长后观众所有的注意力都集中在演员的表演上,而本片台词又较晦涩(毕竟莎翁名剧),大大考验演员的台词功底和脸部表现力,也大大考验观众对文艺片的耐受程度(我不会告诉你我看的那场放到一半就有人走了),但主要演员都做得很好,尤其是麦克白夫人,那表演,IMAX大特写都能扛住,我觉得科恩嫂今年又要奥提了……
剧本大概有10%~15%的小改编,但产生了巨大的影响。
观感不如黑泽明的《麦克白》,《蜘蛛巢城》,喜欢那个三面间谍……
一切都是舞台形式,极简的置景配以黑白,呈现了强烈的光影,让角色的内心不言而喻,可惜调度很平庸,再配以读本形式的台词,基本没有任何创新,甚至腐朽地一直重复,只能说是一部偏电影化的舞台剧,而非电影本身.
预言的种子埋在心里,等到发芽,结果,再凋落,重新再来一遍,一遍遍的循环往复,既是自证预言,又是悲剧重演。高级的对话,高级的影像风格,不愧是A24出品的,就是与众不同,很多场景都让人过目不忘,真高级。
科恩在时空接住了莎翁,科恩嫂就是麦克白夫人。
摄影美术服化道和表演都是顶级的水准,为颁奖礼而生的那类电影。肯定不难看,但没啥感觉。
3.5黑白光影运用,剪辑手法有特色。更多的像一出背叛,复仇的舞台剧。
m2211:又是摄影美学。莎翁的台词自不用多说。音效也很赞。
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