这是一档创造生活新方式的治愈系生活类真人秀节目，“好看团”为素人主人公的穿搭、美妆、家居、饮食和情感治愈等方面给出美好生活提案。
挺有趣的
个人童年与国家事业之间的联系。六十年代美国文化那部分，个人回忆录又是社会风情画。小孩梦想与历史潮流紧紧绑定在一起，
陪伴我度过冬令时黄昏的电影，也让我更加坚定，需要什么，年轻的身体就该去寻找什么。
佩服支教老师，那样的环境没有坚定的信念是支撑不了的，更何况奉献一生。
真人转动画，画味不够有趣，但以此方抵达了小动作或入微的神情细节。穿插纪录片时代文献，在老电影/电视剧里蜻蜓点水地夹带影迷私货（居然说到两次the twilight zone），半睡半醒的小朋友透过眼睛的细缝看到了阿波罗梦。那段升空基地对白和阿波罗11里一模一样。
近几年来，非常棒的文艺片，剧情内容朴实感人，2021必看电影。
原来是爱在三部曲的导演，废话真的是有够多的，流水账叙事直逼小学生日记水平。
又名：太空少年时代。如果不是用动画渲染的形式估计会逊色很多。
好的电影总是没有推送头条，搜索榜单，活跃在影院，什么时候传递正能量竟成为了一种奢侈
喜欢看这种自然之美烘托出来的电影，不得不说这电影让我心动了
提及很多电影和TV show&乐队
很喜欢！用自传体似的叙事风格来展现了上世纪60年代美国盛行的太空浪潮 游刃有余的编排节奏加上真人动画结合的现代化画风（个人很喜欢）我感觉几乎是完美的动画片了。一开始我就在想 自己被选中了当世界上第一个宇航员上月球 是可以吹几辈子的资本 怎么能忍得住不告诉别人呢？怎么能忍得住自己内心的狂喜呢？民族自豪感爆棚！但是当自己躺在沙发看阿波罗11号宇航员和自己曾经的任务平行剪辑时 总统打电话跟他们说为他们感到自豪时我才领悟到 自己那么辉煌的事只字不能提 其实是一种切肤之痛——可能是我理解过度 我感觉NASA根本就没有尊重过这个孩子 只是把他当做和苏联抗衡的一个用完即弃的工具 对这孩子的友善只是场面话 大抵美国政府也是这种办事方式吧。很喜欢他们一家小孩子亲密无间的相处方式 但实在没有共鸣 只能扣一星。
林克莱特的童年绘本，用充满童趣的小幻想，串联起儿童眼中的美国60年代。毫无以为，导演是真的非常热爱生活，回来理查德近年脍炙人口的作品，无不例外都是在用最不加修饰的视听来呈现生活的片刻。很难不怀疑，这些影片的出现，调用了他大量的生命体验和生活激情。同处一个时空，对于生命细致地观察和挖掘，就是林克莱特创作力的源泉，这也是作为创作者的一种能力。但是越发私人化的创作文本，也必然会导致观看门槛的不断提升，以及共情效果的持续削弱。对于这段休斯顿的童年往事，是导演为自己过去时光的留念，却并非观众感同身受的回忆。
回顾了美国和苏联在那个年代的军备竞争！是个值得回味的年代
感觉这样结局挺好的，人生本来就没有圆满的，唯一美中不足的地方就是男女主没有自己的孩子
导演以自己的童年时代为背景，写出了过去的美好，这种碎碎念还挺让人受用的（2022.05.15 星期日 沐陂）
男主最开始就是因为梅朵唱歌喜欢上的她，最后男主离开时梅朵也是唱这首歌，首尾呼应，故事情节很完整。
动画的最大优势可能在于，它能视觉化所有实景拍摄很难完成的部分，这也使得导演私人记忆能在最大程度上被还原为视觉。这不是一部传记，但是比传记更能触碰到导演内心的柔软和疼痛。除此之外，真的算了吧
真的是跟这个破导演对不上电波，以为烂番茄高分媒体狂赞是有多好看，结果还是高估了文青心中对60年代的缅怀，实在太难看了
一个个人物刻画的栩栩如生，看过之后意犹未尽。
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