即便在心灵神殿，给人打绩效颁奖的HR/管理层依然是熟悉的味道，面目和善却可憎，底层搬砖的还是要日复一日地做着最繁琐的脏累活还要亲自下场擦屎，摊手。以及欢迎肥肠豆瓣气质的22号投胎到地球学哲学
对于在糊口与理想之间迷失自我的成年人，这部电影与其说是心灵旅程不如说是灵魂拷问😂 这也可能是PIXAR电影里题材最贴近（对我而言的）现实生活的一部，虽然呈现的手法又充满了幻想色彩，这部动画的题材甚至很适合真人电影。唯一的缺憾在于我不太喜欢片中灵魂们的造型，略感幼稚，但现实生活的场景和人物处理都棒。
好看，剧情发展非常迅猛，而且探讨了很多关于人性、生活和理想，以及那种很细微的体验感，非常催泪。音乐也很用心，用抽象艺术和二维平面线条描述高维的量子世界，特别合适。用球状星团描述人往生轮回的场景，很用心了，好看。
会让我想起头脑特工队，同样算是心理维度的抽象化，我是当作教育片来看的，会有遗憾吧，动画片是最直接的造梦，而soul却把我投回街头、地铁拥挤的人潮，回味一下，发现疫情当下，这一切也的确成了梦境。
岁末太适合看这样的电影作为慰藉，放下一些目标与执念，平淡、平庸、平凡又如何，但凡用心感受、体验过的人生，都珍贵。
冷不防被摸了摸头。皮克斯，我的人生抛光器。
昨天下午看完，感触良多，悄然落泪。好哭！作为一个毕业工作一年多，失去过信仰与方向的人来说，这电影简直不要太符合！和我一样的人，一定特能感受这电影的精髓！世界只有一种英雄主义，就是知道生活的真相，但依旧热爱生活！人生为什么而活，我可能一辈子都得不到答案，但至少我希望，每天都往自己想要的样子，靠近一点就好。未必要成，但靠近点过程就已经很快乐了，不是吗？ 很哲学的电影真的拔错，喜欢这种题材的应该会有些启示，画面也贼好细节满满，不论动画还是材质灯光，还有特效这些方面，皮克斯迪士尼又进步了，肉眼可见那种。
8.8 You can only live once.一部伟大的纽约电影，它先描述了追逐梦想中的无数困难与苦涩，再告诉你这一切都不重要，只要好好活着就够了。当Joe再次陷入自我的那一刻，记忆中的美好被依次唤醒，那是生命的能量在蓬勃，它们汇聚在了一起，化作了纽约城的点点星火。
一个比较朴实的普世的主题。可以概括为：反1900
成功不是生命的那一口甘甜，缺了角的披萨也能治愈饥饿的时光，你不必大有所长、你不必光芒万丈。
另外，几乎所有细节处理都妙不可言。灵魂出窍和lost soul这些自不必说，猫和老鼠面对面拖pizza真的笑死我了哈哈哈哈哈。
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式，角色的声音不来自身体的器官，它来自灵魂的某处，再借助颠倒、置换的外观形象，使得视角生成了强烈的错位感，文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起，这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻：点亮火花的不是秘密，而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出，反而像是一种自省。
这是一个钢琴老师和没有名字的22号的故事，令人想起1900。
主角Joe的父亲名字叫Ray是不是致敬杰米福克斯自己的《灵魂歌王》？纽约尼克斯数十年如一日地躺枪。
太治愈了。看看天空，闻闻花香，经历每一天平凡的奇迹，生命是多么的奇妙。
看着树叶、看着花瓣、看着棒棒糖也能流下泪来，皮克斯就永远是最爱的皮克斯。
“寻梦环游记讲死亡，这部电影讲生。”
想象力和表现力依然充沛，视觉曼妙精美，配乐令人沉浸，尤其室外布光极其柔和温暖，还是那个教人回归生活的主题，友谊与帮助、爱与家庭是其中最有力的热切，坚持与牺牲、纯真与坦诚依然是解决问题的最佳答案。但在故事上还是视听上也都很难再有那种颠覆性的震撼。富有社会意义和教育意义，为人师者更应该看一看。理发店的戏是全篇最喜欢的戏，理发师老盖是最值得敬佩的人。希望我未来有一天也能畅畅快快地说出:“我的人生开始了！”
“我从未遇到我想要的生活。你的生活是可悲的，你却努力想要恢复它。我想明白为什么。”
6.5分。本片最好的依然是皮克斯一贯拿手的化抽象为具象的精妙想象力和美学执行力，它也在这种新世界观的搭建中将动画形式独有的优势进行了再一次的极致发挥，但问题是这种世界观的搭建是残缺非闭环的，因为它完全忽略了对生之彼岸的展示。此外该片的故事跟创意相近的《头脑特工队》一比就显得俗套乏味、说教感过重，人物跟《寻梦环游记》相比便突显得本片缺乏魅力、情感张力不足且价值观混乱。片中有三种人，没才华也没志向的22号，有才华有志向但两者相悖的理发师老戴，有才华有志向且两者统一的男主角乔，这三种人本该秉持多元的价值观，但最终，这些价值观都在和稀泥的合家欢主旋律下被规训成了「活在当下」的鸡汤主义。而比这更可怕的是它精英视角上的傲慢：梦想才开始实现，男主角就大喊空虚，功成名就的导演给所有追梦人送上了一记最响亮的耳光。
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