教堂里的特写真是瘆得慌。
最后十分钟,女主拿着斧子看着套娃,心想,当女人好难,你们男人到底有完没完。
从婚姻到社会,女性挣扎在男性恶意之中,或仅是在幻觉中被迫害妄想?不是很明确,主题也因此让人迷惑,喜欢摄影和色调延续自湮灭,不喜欢这个讲故事的方式,导演没有太强调怪奇故事,而是外化一种恐慌的心理状态,配乐还不错
这破本子就应该拿给汤姆克鲁斯/马特达蒙/丹尼尔克雷格擦屁股,也只有奈飞拿它当个宝。
啥都有 就是很难看 而且奈飞是不是觉得取景地越多就越好看了 并不是 五分钟换个地反而更无聊
心理惊悚类型,氛围营造很足,但惊悚都是点到即止,攒了个前戏?
心理的惊悚,想象的噩梦。
虽然作为一部动作类型片,它的故事和角色都不是重点,但本片在这两方面也实在是太过薄弱了,高司令和安娜的角色纯粹就是剧情推动和打架机器,故事写到后面重心甚至都有所偏移,使得观众很难建立起情感链接。动作戏在导演和足够充足的预算的支撑下倒是有所保障,就是不知道为什么这次罗素兄弟很执着于采用特写甚至是POV的形式去拍一些大场面和高速追逐戏,一些转场也过多采用了高速无人机来拍摄,可能在大荧幕上看会更有意思,但在小荧幕上看起来显得很奇怪。
要不是因为有这几个演员,谁看啊,不对,这拍的我都快不认识他们了,罗素兄弟近两年拍的真让人感到迷惑
某些片段冲击力很强,不过还是觉得节奏好慢。以及不懂用green man的意图是什么……
在A24电影中引入的一个绿色主题:
杀手干翻组织内败类,挽救自己和亲人的故事,眼花缭乱的城市外景切换似乎并未有力推动情节,但还是挺有高级感
男&人都去死。对比导演前两部作品,这部令人失望,主要是因为希望表达的主旨在预告片里就已经明确了,大部分男性角色都选同一个演员,说明男性特质凌驾一切角色的其他属性。而情节上把社会层面男性对女性的侮辱和鄙视降格成女性将家庭暴力投射到小镇生活,却不是现在更流行的相反套路(如母亲!),确实削弱了表达力度。惊悚片元素,符号的设计都停留在直白基础的程度。开头如逃出绝命镇一般在电话里一闪而过的jumpscare,故弄玄虚的摄影风格,都让你感觉a24的套路比漫威更烂俗。为数不多的华彩是结尾的开放性,女主把象征着男性的树叶放在脸上,朋友又是孕妇,很难说明到底是女主征服了男性,还是被男性同化
开始还不错,有自己的风格。越怕越失控,最后一团糟,场景及演绎令人恶心。导演欲以呈现一个恐男女性的虚幻意象,来表达作为女人的绝望处境。导演本身似乎也有些精神倒错,忘记了他所呈现出来的景象,恰恰是女主角内心欲望的现实投射。阴魂不散的丈夫,跟踪偷窥的裸体男,淫邪的神父,变态长不大的男孩,甚至是屋主与警察,他们的行为均是女主的想象。男人并非女人的敌人,而是人类的一体两面。
跟现在社会大环境差不多,一个男人的问题=所有男人都一样,那么苦大仇深就换一个,不想换就不要换 自己一个人过~标签化日益严重的社会在这种毫无故事逻辑的剧本下只会继续退步,大家只会失智化宣泄~就好比青春变形记那位导演一样,一个华人家庭是那样=所有华人都一样,还怕不了解的人标签贴的不够多吧
被卡司框进来的
tbh感觉比john wick好看一点()
拍出了女性对男性极端化特质的深层恐惧,但最后的和解是作为一个女性不能接受的
亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格,自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的,包含二元对立的议题的恐怖片,幽灵与记忆在回忆被去魅,又在不安的哥特空间之中被重新发现,在设定上如同“造访带”,但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神,在《机械姬》中,其实现是哈拉维式的赛博格宣言,《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释,而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型,他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产,在这种压迫性的封闭中,女性只能被迫扮演夏娃,承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足,导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
桃总接这个是想快速转型吗?什么自大无脑的反派啊。
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