福岡の実際の街並みを舞台にした、ショートアニメーション。
「恋する絵本」をテーマに、1枚1枚のイラストを見せる映像演出で制作。
原案・キャラクターデザインには「アオハル」シリーズが記憶に新しい、
漫画家の窪之内英策氏、
脚本にはSNSの妄想ツイートで高い支持を集める夏生さえり氏を起用。
制作は新進のプロデュース企業・MASTER LIGHTSが担当。
4人の女性を主人公に、高校、大学、社会人という
各世代それぞれの恋愛を描く。
后面两个就是徐峥和沈腾,他俩很有个人特点的偏喜剧段子。
还好没去影院看。。。诗的单元有触动,夫妻俩平淡细腻的爱情很美好,爸爸去天上写诗的解释浪漫又悲情。但不知道是不是为了凑时长,最后大段的哭戏强行煽情又变low了。
在片尾听到王菲唱的每一句词才能真的理解父辈的伟大
跟同侪相比,徐峥做导演的单元出格性优秀,甚至有点韦斯安德森那味儿。按理说,这是离真实生活质地最远的片段,却最能让我想起我的父亲,也是那个“总想折腾点什么却没折腾出什么名堂但就是跟周围的爸爸不一样”的鸭先知。
徐峥>章子怡>吴京>沈腾。徐峥是唯一没有宣示“牺牲小我,成就大我”的导演,故事本身生动风趣,影像风格也最为出挑。最差必属沈腾,影像审美和质量低劣,故事转折生硬,强行煽情,强行卖笑,与先前三篇完全不在一个相对统一的格调内。对于“女性身份”的处理,吴京直接让主角的母亲/妻子缺席,取而代之的是另一位临盆的军属,其存在更多是承载“生命会以另一种形式传承”的符号意义;章子怡由于是女性导演,所以在视角和表达上最为突出女性身份的重量——难免主观过量以至偏题;徐峥部分则要扎实许多,既展露了母爱,也在关键时刻突显妻子的情爱,完成了母与妻双重身份的表达;至于沈腾部分,马丽就是一个扁平、悬浮的工具人,比缺席或成为符号更可悲。我们在致敬父辈个人价值的同时,又总将特写镜头定格在C位不可动摇的集体主义身上,这是件矛盾的事。
第一个故事。想起了2015年的青纱帐之梦。
父亲不善于表达 而且太过理性 导致早些年间父亲的存在感很差 直到近些年才开始提到父亲的重要性
告诉你/燃料是点燃自己/照亮别人的东西/
我的正常人生活复健hhh好久没有自己出来看过电影了,内容不重要,感觉切实活着比较重要
梦你所梦的团圆
我的孩子
། – _ – །确实,不行,拍得。2和3比较喜欢,1我能说,拍得很假吗?第四个完全不OK。为什么大家这么喜欢自导自演,请问要怎么自导自演,迷惑?
第一个故事1星,第二个故事0.5星,第三个故事0.25星,第四个故事0.25星。
后两个真的都很拉,《乘风》与一众抗战主旋律毫无二致,如果说这个片段是《长津湖》里面的大概所有人都相信吧,拍摄手法和水平几乎可以忽略不计。《少年行》就是一个笑话(双层含义上的。
徐峥那一part是其中最好的,镜头语言特别喜欢。章子怡还是好好当演员吧,演技蛮好的。沈腾也是。
王菲的如愿让人听哭。电影却煽情的,就是我明知道你就是想煽情但我却很反感。煽情已经不是一个褒义词,不炫技不讨好,能演出的真实,动容才是牛比。章子怡的诗,在情感表达上是到位的,但是故事结构确实太简单了。徐峥的广告反而真的让我能感受到情怀和吃螃蟹的精神。吴京那骑兵是向死冲出气势的吗,应该是为了展示不怕死的壮烈吧,没劲。沈腾除了搞笑,下海救人是来尬谁的。
虽然是按时间顺序展开的四个故事,但是风格迥异得实在衔接不上。反而最喜欢章子怡导的「诗」,六七十年代滤镜下的小家庭故事最能打动我。徐峥的其次,沈腾最烂。
徐>沈>吴=章。虚的越多越扣分,实的越多越加分。实加巧,就是佳作了。
时间够长,每个故事讲的还可以,就是风格有点乱,一次性看完有点分裂
吴京的段落剧情有点乱,以及张天爱挺不适合这种正剧角色的。最喜欢徐峥的part。
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