本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
在两星与三星之间摇摆的片子,故事题材可以,可惜把握不了。所有的东西拍得都很漂浮。一看是韩寒出品也就明白了。野心很大,可惜才华不够。节奏上气不接下气,演员也是相对浮夸。最后结局翻回来一点。可惜没法挽救一部电影。
我知道“剧本杀电影”这五个字肯定会为影迷圈所诟病——就像任何一部以某某亮点闻名的国产片,一旦热度上来了,它的亮点都会被影迷吐槽成黑点。《你好,李焕英》的结尾反转便是一例。
主角团里最喜欢烂片导演和过气影帝,灭火小分队队长压迫感好强,但我还是想睡齐乐山
结尾处白客说的那句话真的是意味深长啊!
记忆、隐喻、想象的组合,完全具备将虚拟上下文映射到现实的潜力;林奕含写道,这是世上最危险的东西;姜文则宣示,这是作者意识在影像序列的表现;而《扬名立万》同样在借助异步而单向的声画双轨通信,勾勒出更宽泛的代入、更普遍的对照、更切身的实例化。
刘循子墨那些年审核受的委屈,全都发泄出来了😁
《扬名立万》真的让这个之前不温不火的公司这一把算是扬名立万了。
但是模仿的痕迹太重了,从表演到配乐都是这种感觉(或者说是玩梗、致敬?)
万万没想到的无厘头感+剧本杀+舞台剧+夸张演技+模版人设+抖包袱式的甩笑点,nonono。但是,各种迷影的梗+大小反转+明嘲暗讽又有那么点意思。以及张本煜太他妈帅了艹sexy死了
意外惊喜,还反转了几回。原本以为就是搞笑的喜剧,没想到还有点意思。顺带入剧本杀、密室逃脱。
多年前,一群愤青说中国的很多东西都是txt,没有exe~这么多年过去了,也许还是这群人,身体力行的来告诉你,怎么把电影也特么做成txt~以前的描述都说人物平面化标签化,此后可以多一个词:卡牌化~玩剧本杀上瘾的人也许会给高分吧~不过这玩意拍成综艺多好啊,何必叫电影呢~这是侮辱谁呢~情节推进特别慢,全靠对白来进行的戏,还老接不上~封闭场景的镜头调度太差,那么多经典不能学学吗?几个演员的能力也太参差了,能认识到自己是花瓶也算自知之明啊~有人说结尾有反转,又呵呵了,你就算是在屎💩尖上放个樱桃,它还是难下嘴啊~纯粹是文本自嗨~字幕里真的打的是“墨迹”我也是服了~有些人离懂电影还有很远的距离~哦,老秦挂了,你开不开心?
11.13 拍得稀烂,尤其第二幕完全垮塌,悬疑也没多悬疑笑也没多好笑。但是真猛,这哪是隐喻根本就是揭竿而起了。想起了10年前的韩寒,才华也就那么回事儿但是硬着头皮逼逼赖赖:()内无自由,()外有真相。本质上其实还是精英主义叙事,爽但是应该警惕。剧本杀电影这个噱头,就像是说奥利奥味的巧克力,不要再蹭了!
什么就“华语第一部剧本杀电影”……《十二公民》、《你好疯子》,都是密室类型的剧本杀电影啊。只是剧本杀这个概念这两年才提出而已,就是推凶电影。
近几年最让我惊艳的国产悬疑片,还是唐人街探案1、记忆大师、心迷宫、暴裂无声。扬名立万,远不如这几个。
尹正为什么每次都狠用力都演成bking。。。
布景做得不错。形式上把握有问题,摇摆不定,夸张式的表演有把人推远的感觉。小达的角色有点惊喜,大海的角色真招人喜欢。
剧本我有些一言难尽的槽点,不带判断看完成度是可以的,但深究起来,编剧对审查环境的影射悲观几乎都消解在不停想逗观众的插科打诨中让我烦躁疲劳,对文娱行业、对文学投射的自恋又太网感了,最后整成了一出“这事儿太惨了,拍个电影准没错”叙事。秦法之威,造梦的人连在梦中都不敢做更有野心的梦,不可谓不感到创作之虚弱、虚无。
这都能过审?本质跟驴得水一样的话剧电影,甚至可以说是剧本杀(综艺)大电影,但是刘循子墨也很敢拍啊,能看出来妥协后的删改痕迹,但就现在这个主题也很危险啊,审查、军财黑,电影人的困境,挺好。记忆就是小火苗
什么就“华语第一部剧本杀电影”……《十二公民》、《你好疯子》,都是密室类型的剧本杀电影啊。只是剧本杀这个概念这两年才提出而已,就是推凶电影。
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