Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
我是想給個7分，主要是因為看到還原的幾個大場景，覺得做得真不容易。王丹妮開始要適應一下，但是隨著電影推進，眼見到她和梅姐的距離在縮小。導演說，張國榮的演員劉俊謙開拍後就瘦下去。總算「胭脂扣」那場，兩人來了電。廖子妤之前拍一部電影時，我去做群演，看到了她本人。這次感覺很不同，她有下功夫研究這個角色，並且在戲外經營和丹妮的姐妹情誼。兩個人很默契。至於那些人生片段應該放入或不放入，沒有什麼好討論的，每個導演都拍自己能夠有感受的部分就好了。我喜歡 Biopic，感受時代的變遷，看著一個人如潮起潮落的悲歡，到她去給哥哥送行，路邊粉絲喊「撐住啊！」淚奔了……
比我想象的还更好一些，好久没见古校长演稍微走心一点的角色了
能看，有些浮于表面的传记感，但梅艳芳真的不可复制，演不出来啊
想念你们。
作为受港台歌曲及文化影响长大的一代人，这部电影很nice，虽然剧情比较平淡，好似流水账，但几乎每首旋律都能拨动我的心弦，唤起我内心深处的记忆，不禁叹服经典歌曲的魅力；而作为哥哥的粉看这部电影，就真是不能忍了，扮演者不论长相还是气质都与哥哥天壤地别，更可怕的是演不出哥哥风采也就罢了，其展现出的形象是非常负面的，显得浪荡阴郁轻浮，跟阿梅在一起不像挚友亲人，倒像有什么奸情，气死我了。尽管如此，到了4月1日的戏份，还是让我哭成狗。人生好多遗憾，永不能弥补。
还好还好，最后俩人没在一起。不然这童话可就真童话了。
这个导剪版简直噩梦啊，你做个插叙剪辑多好啊，硬是一股脑把所有素材剪了个流水账
还好男女主没有强行在一起，不然观影体验差好多
很简单的故事，意外的很喜欢，在这终于要解封的夜晚。
人生不过大梦一场空，但有些人注定是夜空中最亮的星。
勉强七分，而且在我看来，超过原版的评分是不公正的，因为法版叙事更加顺畅，喜剧就应该简练……
太喜欢剧组选用的这几首歌曲了，听到女人花响起，又看到梅姐穿着婚纱唱起夕阳之歌，忍不住泪崩。经历过那个时代的人多少有些共鸣，而没经历过的如果能从其中感受到梅艳芳的魅力，这电影的诞生就是值得的。
导演上部《后会有期》很喜欢，终于等到再回归了。尽管没有看过原版，但这类“大明星-普通人”的缘分故事刚在二月《巨星嫁到》演了；如今又看，难免感到单调乏味（即使它的走向并不相同，但整体调性太过相近；而且考虑到每晚还要看《欢迎光临》，真是一把子中外大撞车…）。安排Samara和Eugenio做主角，有些意想不到的惊喜；故事也试图打破关于恋爱的陈词滥调，插入移民经历、家庭关系、种族融合等话题，努力丰富它在这之外的意义。可以最低限度地让人保持着兴趣，但却很难不去抱怨它的臃肿和值得发生改编的必要性。
4-…这部片子剧本其实蛮扎实的，几条线情节和细节都交代得还可以，人物塑造和最后结局都挺顺畅不矫情，适合周末下饭看……ps.男主角过于囧相稍微不讨喜了一点，女主角一出场总觉得马上要掏出武器开始复仇渣男……
边看边写！好多年没看到这样优秀的美国喜剧片了！我笑了！大叔胡子剪掉后有点像憨豆的演技了！前半段笑了好几次，太久太久美国喜剧片没有让我笑了！大叔的妈妈过世那一段教堂发言让我流泪了！这部电影把事业，亲情，爱情，友情……全都描述到了，非常全面，虽然故事情节有点老套，但让我感动了！好电影
“希望大家在某个吃饱饭的晚上，打开窗，看着天上的星星，想起那个曾经很熟悉的名字：梅艳芳。”
好莱坞讲童话故事的能力是一流的。仔细想来，咱们人民连拥有不那么侮辱智商的童话故事的资格都没有，就挺可悲的。
可是我想人总要向着阳光走
7. nice little comedy
哥哥去世那段开始我就一直在哭
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