被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
作为NFL最励志的传奇，华叔的故事终于搬上了荧幕。本作的表现可谓四平八稳，讲述了科特华纳如何从一个落选新秀到成为Super Bowl MVP的历程，选取的片段也很有代表性，如在UNI的比赛学会留在口袋，在Arena Footbal的比赛学会快速出手，以及第一次NFL首发对阵雷神。同时也花了大量笔墨介绍他的家庭，特别是和他妻子的相遇以及互相扶持。全片传达的思想也很明确：If you have only one shot, you should be ready when the opportunity comes to you.
故事上就是在反转，其他没别的，就是瞎眼老爹虐他人
有些人的剧本就是牛逼坏了。前半段像在看chuck，后半段像draft day。
综合：5.8
相比于第一部的石破天惊，这一部就泄气多了，至少后半程我没怎么屏住呼吸。都说名师出高徒，但小女孩的表现也太让人失望了……虽然编剧尽力圆了剧情，但还是说服力不强。
这部惊悚感削弱不少，不知道是不是铺垫不够，人物动机，行为逻辑也有问题，地下室逼老头出现那段，按照正常思维，老人一出现，恶人必会先开枪，还有时间允许你近身肉搏么……，主角光环也不能乱来吧。影像设计，视听语言上还是了些功夫，但并没有给片子增添可看性。
选角是故意的吗，大学球队时期过于违和，困惑/ 男孩神似大张伟
失望，惊悚气氛全无，第二部彻底沦为粗暴的虐杀电影。
？惊悚片之所以分低 就是太多不合乎常理 经不起推敲
中规中矩的励志片！就纳闷，老美个顶个是鸡汤高手。
小女孩亲身父亲夺回女儿是为了移植心脏给女儿的亲身母亲——毒枭女人，疯了！这三观好吓人！居家简陋的临时手术台，一名医生做心脏移植手术？这样的谣言大陆曾经疯传过，老外也信这个。整部电影吐槽点很多，观影过程怪怪的，更像《致命弯道》，完全没有《屏住呼吸》第一部的深度。一个长达4分57秒的长镜头运镜设计不错。 6.6/1.44万【6.1/2.3万 北美票房3152.98万美元，全球票房4612.98万美元】
看过第一部，才好理解人物动机和部分太词。。对新观众不太友好！！
狂灌美式鸡汤和大道理说教，无聊到爆啊，剩半个小时实在看不下去了
这么好的真人励志题材拍成了廉价俗套流水片 台词还能再制式一点儿么 都快不说人话了
男主狗被杀等着死全家。
两部曲讲得是畸零人失去信仰与信仰回归的过程，中规中矩的类型片。
虽然对手升级变强了，但电影没有第一部好看，节奏变拖沓了点。
从悬疑惊悚变成无脑爽片了，突然无趣。从电影刚开始小女孩躲避追捕的时候，就强行捉迷藏。后期老头靠水波反杀，我看预告片的时候就翻白眼🙄
而且大部分时间都在走感情线
“梦想”，不只是书写在纸面上偶尔拿出来读读的两个字，更是一种对命运的反抗，对未来的努力，而这需要辛勤的汗水，亲人的支持，以及运气的青睐。体育类电影总是让人热血澎湃，因为超越桎梏和极限，是我们一直的追求。
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