明知道不对，但总觉得谢霆锋那个角色复仇得好
多给了半星致敬导演。影片作为合格的警匪片动作片很工整，不错的。但总觉得应该增加三、五分钟戏份交代一下谢霆锋在狱中的遭遇和转变的，不然接受不了这个反面角色，为什么一个警察突然变得这么残忍暴虐，复仇可以，无辜的人也杀？另这个角色的狠也太绝对了，反面人设都没有层次了，不立体。是不是应该还有片刻的、半分的反思和迟疑？或者其他情绪呢。
“我只是想专心做警察”这种大家都懂的主题还有必要如此制式化地配这么多文戏吗…老婆还一定要是怀孕的… 剧情方面唯一亮点是隐约能看到的两代师徒“谁拗得过谁”这条银线。 废弃商场和最终对决两段核心的武戏出彩，有港片魂了。 谢霆锋帅得很收敛，能看出岁月了。
如果，删掉——开篇设局狂杀前同僚、口述之出狱后杀掉前未婚妻、劫银行逃亡路上枪战祸及路人；增加——因弃卒缘由入狱而扭转自身价值观的心路历程刻画渲染文戏。谢霆锋将是逻辑自洽、没有异议、绝对讨喜、异常高光的一个人设。教堂圣母像是个让我非常非常非常钟爱的细节设置，当她由上至下狠狠砸向甄子丹，我心领神会；当她最后由下而上用胸怀承托绝望倒下的谢霆锋，意味着接受了他的赎罪。那一刻，谁不为他泪目——“如果那天是你去追可乐，我们俩的命运，会不会反过来”。
全程无尿点，拆弹2后有一部紧张刺激的港式警匪片。
从本部遗作向前回顾，发现陈木胜导演似乎蛮偏重如此主题，即“由偶然事件所引发的宿命人生”。无论是《保持通话》中极端偶然（甚至随机）的意外介入，还是《扫毒》中选A选B的抉择时刻，它们都首先被某种巨大的不确定性所左右，随后才引发了一系列宿命性的事件序列，好像命运的列车被突然扳转了轨道一样。本片的偶然性就在于谢霆锋死前留下的话：“假如是你去追可乐，我们两个的人生会不会反过来。”本片除了稳扎稳打的动作场面外，还有意摄入些许人文要素，譬如肖邦的夜曲和结尾的教堂，尤其在后者当中，电影在文本上的象征意味被极度彰显出来，反派由此从恐怖分子潜化为“殉难者”，锋芒在暗中指向了并未发生改变的hk社会。其实不难发现，谢霆锋仅代表反面的表层，深层的体制问题却未曾被解决，影片就此了了——这才是最后的终极宿命。陈木胜走好。
非常努力追求一种痛感，但完全没有顾及到情绪。谢霆锋这个角色立不起来，既无共情也无魅力，一定程度上来说，这都挺失败的。
作为动作片爱好者加上甄子丹粉丝，我没有理由不给本片五星。但本片前中段的节奏相当别扭，给我的感觉是既想投好故事体验派的观众，也想讨好追求视觉冲击的动作影迷，很可惜的是，本片给我的感觉是不上不下的尴尬，节奏没有精准拿捏得当，起承转合没有处理好，反正剧情就很生硬。下半段救回来不少，最后的单挑决战也确实找回来场子，我后面再评价一下这段打斗，总体来说，我倒宁愿《怒火》设计成《杀破狼》《导火线》那种纯技击爽片。
我是真有点…说实话我希望阿敖和他兄弟，除了公子，吃香的喝辣的，不要死。如果我是邦主，在法庭上我会说我，没看见。
片子三星，为陈木胜导演＋一星。谢霆锋的演技真是很神奇，一面认为他时不时就用力过猛，另一面又忍不住感叹他真的能够拿捏得住角色，尤其是反派。他实在太适合扮演疯狂邪魅的反派角色了。做警察时自信开朗的警官阿敖，在法庭上遭遇背叛时从惊愕变为死心大悟的嫌犯阿敖，最后摇身一变成了曾经自己眼中的“贼”。三个形象都非常立体，完全秒了甄子丹的表现。片子出彩的地方在于谢霆锋的表演，全片最后的肉搏戏，以及这个不该不敢深入探讨的主题。阿邦就像大多数为“奴”的人一样，尽心尽力的坚守“原则”，殊不知自己只是个可以用尽即弃的棋子。阿敖能够醒悟，是因为那些“真相”一刀一刀真实的刺在了他心上，他终于认识到了自己的地位。但阿邦无法对昔日好友表现出同理心，反而一直要坚持的原则和正义，实在是让这个人物太不讨喜了。
就是这看似简单的枪战、追车、肉搏三板斧，也足够全世界电影人喝上几壶的了。陈木胜留给香港电影最后的遗产。
我就琢磨这片怎么过审的，这剧情渲染的我一直站坏人这一边。
看完了！客观4星，情怀1星，sao是什么青春咱就不说了，总之回来了，桐亚永远的神，川原推桐亚可以浅续命一秒！
19年以后，感觉hk警队的价值体系是混乱的。纪律部队里除非是对头，必撑同袍。宇宙丹这么轴的人到哪里都会被整的够呛。但谢霆锋肯定也不冤，所以整个片子其实还是老实人对抗混乱邪恶。hk男星也不知在哪里找的整容医生，大家都有一张光滑的肿脸。四十出头的霆锋反而被衬得像个鲜肉，年轻时觉得他太像县城tony，反而现在正好。各种枪战，追车的大场面戏都很下本很奇观。香江夜景和追车尖沙咀，提醒我这个大陆游客好久没去购物了🚬不过最喜欢的还是最后一场教堂里的对打戏，打得够精彩又够浪漫，香港导演最后的骄傲尽显。滚字幕的时候看着泪目，陈木胜导演，RIP🙏
打怪还得看我桐老爷。故事有点模糊，剧情相当平淡…最后还是胜在sao的设定
打斗相当精彩。但甄子丹作为主角演技还是一大短板。
3.5，与《拆弹专家2》的题材撞车绝对不是偶然。“被警队”（共同体）排除在外，面对革职或调任的警察（执法者，被主流话语承认的身份）这一主题的频繁出现是2019年以来香港的集体无意识，正如同陈木胜上映于1997年的作品，同样通过“调任”作为影片的开场。和邱礼涛使用叙事诡计不同，陈木胜对于隐喻的使用在于对于双方平行，甚至全知的视角，并不假定对于双方的道德判断，而是将香港电影经典的“双雄恩仇”叙事界定为一场自己人反对自己人的故事。一切都发生在叙事内部。甄子丹饰演的张崇邦伊斯特伍德般的塑料正义感是不可信的，陈真正需要言说的在影片结尾———代表着命运的教堂被改造成了色彩斑斓的角斗场，反派宣称着自己“并没有输，并在一个形式感的慢镜头之中倒下———是陈木胜本人对于自己的死亡的预演。
既不怒火也不重案，等到要打的时候已经累了困了不行了，也就看看霆锋耍帅了，老套得不能再老套，发现挺多眼熟的老男港星还是选择了拉皮，绷得一个紧，何必呢，还是化妆师的祸？2D良心粤语版遗作加一星吧。
《怒火》很可能是硬桥硬马的香 港动作大片的落幕之作。陈木胜在动作场面的构建上的确有一手，并吸收了甄子丹的动作设计风格。追车戏很亮眼，尤其是跳车救娃，是对《宝贝计划》的升级。更喜欢那些拳拳到肉的打斗戏，终极对决仿效《杀破狼》；甄子丹勇闯贼窝对标《导火线》，竖直式的场面调度非常过瘾。最后街头混战有些贪大，所以有些杂乱。人物和人物关系非常丰富，有很大的解读空间。谢霆锋的疯魔悍匪形象塑造得非常成功，阴邪、愤怒、癫狂、爆裂、悲壮感，全都有了。他就像一把刀子，重重插进了腐败的官 僚主义之中。
动作与枪战拳拳到肉枪枪爆头，敖的疯癫复仇进行到底有爽到，比起邦，敖更贴合怒火。剧情依旧一眼看到头，但谢霆锋这次是真帅。
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