夹在红楼梦里,是由你送出去的。
8.5。虽然玩的还是蝙蝠侠系列的老套路,但是全片总体质量过硬,虽然有几个槽点(基本集中在角色相互的情感)但是没有大的硬伤。摄影和画风都不错。
《新蝙蝠侠》确实在一定程度上重新定义了超级英雄电影,但它也更需要在文戏与节奏上用心打磨。如果有续作,希望可以把节奏掌握的更好。
真的不喜欢这种暗黑版少年维特的风格嘛
拍得十分真诚的时代烙印厚重的电影。最后一段发报画面加上渡江战役真实场景是全片最有感觉的(就是唯一黑白的那段
故事里的中国,用重新演绎经典的方式,向李白烈士致敬。
比同样是战争题材的很多片要合理,就时代而言进步不小,除了孙道临老师之外,陆丽珠老师也演出了两个时代状态的变化,令人印象深刻。
视听相当出彩的2022年首部超英大片,作为ip领域知名度极高的角色,蝙蝠侠的历史地位毋庸置疑。这版不同于蒂姆伯顿和诺兰的版本,文艺感更强,且更像黑色悬疑恐怖片,大量的内心独白,让罗伯特帕丁森像个孤独的诗人,本片开头部分十分精彩!片中部分人物在意识形态领域有了对过去偏狭的矫正。
与19年版《小丑》将杀害韦恩夫妇的凶手安排成广场骚乱中受到小丑鼓策、走上街头以暴力手段宣泄对哥谭市憎恨的底层群体相比,《新蝙蝠侠》将托马斯·韦恩之死塑造成食税阶层内部夺权斗争牺牲品的设定显然要逊色不少,也截断了青年布鲁斯·韦恩对自己的社会位置及相应的责任、愤怒、正义信念的根源等进行深入思考的升华之路。“父亲是好人,只是那个位置有太多身不由己”,选择相信家族忠仆阿尔弗雷德提供的说法是非常轻巧的处理信仰危机的方式。
水最多的蝙蝠侠;哥谭市天天暴雨,市民心情抑郁(心理变态)有情可原;一哥翼装飞行帅到我了,算是肉体凡胎类超英为数不多的现实化亮点吧;走的是黑色电影风格的悬疑路线,梗在Falcone这等着吗?→马耳他之鹰的Falcon;一哥这版《信条》拍摄期间请假偷偷去试镜的蝠和《信条》里的Neil有隐含的相承之处(?),都是企图逆熵增者,但是混乱的哥谭就是哥的泥潭(肉身是不run,那球球先把你家账管管好吧!);找保罗•达诺演谜语人,想到他最有名的角色应该是《血色将至》里借宗教蛊惑人心的传教士,两角有相似的疯癫味道;反派全都是白男,倒难为了好莱坞一个个把你们给solo起来;低调摄影低到尘埃里,画面巨黑还动不动各种大灯直对着镜头照,几度被闪瞎眼&问候摄影指导;音乐音效轰炸了仨小时,社畜难顶,急需音轨留白的艺术。
虽说十七年电影的表演已不符合时代审美,剧作也平铺直叙,但电影的质感和艺术性是有的。
当我觉得这片子快演完的时候,发现它还一个小时
视听体验极好,夜枪闪现、追逐戏等几个地方都极令人兴奋。结尾选择让老爷自提火炬,独占光明和黑暗,这其实不是很好的选择,但也不过不失吧。冷峻的、硬汉推理的风格铺陈到位,在影院直呼好耶😆
Rob Pattinson的蝙蝠侠是个摇滚明星
如倒悬的蝙蝠一般冲出火海步步逼近、目送镜中的尾灯消失在道路尽头的迷雾…让人印象深刻的镜头真的太多了。这可能不是最好的蝙蝠侠,但却是最像艺术品的超英。
感谢马丁里夫斯和罗帕,我像一个休克的病人打了三个小时葡萄糖浆,还预定了这个疗程的药。能感觉到蝙蝠侠“动机先于能力”,韦恩家族的legacy在装配他的同时也在围困他,更成为软肋。有没有面具都纾解不了紧绷、恐惧和孤儿的无助。在影院里一直在感叹调色和布光,闷燃的红色、尖锐的青紫,无论明暗都带着磨砂纸一样的触觉。2小时的黑色电影之旅真的很享受,最喜欢的片段还是在《something in the way》里看着机车骑过一圈又一圈。甚至最后的情绪还是在未完谜题里向那位满身瘢痕的侦探送上一句take care。(真的没人觉得熊猫眼妆很像The Cure的Robert Smith吗……)
跟方的颜值一样,不上不下的,三个小时真的太漫长了
永不消逝的电波上色上的什么玩意儿啊,赶工痕迹那么重,颜色那么不自然,难看(今天才看过4K修复彩色版)
只是一点,黑老大连市长警察局长检察院长balabala各种长都控制住了竟然控制不住新闻媒体,民主国家对于恶的想象力还是有限。
电影院在它下映前重新开门,喜极而泣!蝙蝠侠从火焰中迈着小细腿,蹲下来瞅企鹅人的画面拍得也太帅了!话说这版蝙蝠侠越看越像赵本山(囧)
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