-
视频
视频
资讯
视频
资讯
This early 70's giallo by Umberto Lenzi is certainly among the best in his filmography and also in the whole genre. Personally I think Lenzi's best films are the funny cartoon-turned-film Kriminal, the stylish giallo Seven Blood-Stained Orchids, the explosive Napoli violenta and this. In the eighties he did plenty of film trash in form of Eaten Alive, Hitcher in the Dark or Black Demons, all of which are ripping something off and/or very dull and slow moving. Knife of Ice came when the giallo boom was at its hottest and the result is convincing.
Technically the film is superb, containing great cinematography in the beginning when we learn about the main character's trauma towards trains. From this point on, Lenzi shows us his ability to benefit the widescreen and, for example, the bicycle ride near the forest is genuinely beautiful! This scene also shows Lenzi's ability to build suspense, very slowly but meaningfully. After all, there aren't so many murders in the whole film, only the suspense circulating around the murderer's identity.
One suspect is a devil worshipper which brings new aspects to the mystery. Since the final scene takes place in a church, one can wonder if Lenzi wanted to comment on something, maybe the hypocritical morale of church and superstition. The main character (Carrol Baker) is mute which demands a lot from her face and eyes. The actress works very well, giving us a believable performance circulating around the emotions of fear and mental pain. The other actors are good, too. The finally, however, may not give too positive a sight about female sex since they all are expressed rather negatively in the film, one way or another. Still this is easily among the most noteworthy in the genre, not as bloody as the Argento films, for example, but equally suspenseful and visually also interesting.
这不就是immersive cinema吗！意大利山区风光看得太过瘾了，所有细枝末节都在画面里发生，却又没有放大和引导的视线。cinema with the capital C！导演说第一次去到这个洞的时候带他去的前洞穴学家往下扔了一块石头，深到什么也听不见，最触动他的是“that disappearance, that lack of response”。探索者在沉默的巨大存在之下的那种收敛、严谨、小心翼翼和静默在放大细节的声音设计里面做得淋漓尽致，不小心掉落的球让人觉得冒犯又亲近。只有头灯的照明环境和镜头的跟随，让缓慢移动的探照光束在已知和未知之间来回移动。最后云层深处传来的呼唤像丢进洞里的石头，一切完结之后又是谁在期待回应呢
看完了，没有黑线感觉我看起来更顺眼了，哈哈哈，我真的觉得他们呈现出来的恋爱很舒服，很正确。高人先生在看到准太的优秀时，第一个想到的是不能成为他的负担，他希望自己能够站在他身边为他分忧，所以努力的去成为更好的自己。片尾那段“为了我们能永远在一起，所以不能一直在一起，但我一定会回到你身边，你也是” 我真的很喜欢这种两个人都在努力成为更好的人的状态，爱不会成为枷锁，他让两个人都在变得幸福……准太从小时候就非常耀眼，他好像喜欢所有，又好像所有都不喜欢，他总觉得自己和周围的事物，周围的人隔着屏障，直到遇见高人先生。屏障破碎，所有的不安，占有欲，爱，他也拥有了浓烈的感情，就像一场救赎，漂泊的心找到归宿。。。
剧情一般，很多大场景缺乏细节。但两人的感情和西班牙的异域风情足以隐藏许多缺点。在这个不能自由流动的时节看，更加珍贵。
老哥在山上放羊，你在洞里探险，我在电影院睡觉，我们都有光明的未来。
在三十分钟的屏保展示之后，“洞”让电影豁然开朗起来。无配乐，无对白，全程固定机位，平均镜头时长都在20秒左右…这些“闷片”标配都没能压住电影的灵性。在洞内，摄影机时而在勘探员身后看他们摸索下深渊，时而又在更深邃的地方等待他们的到来，仿佛在说影像既是人类探索的本能又代表着自然和真实本身。平行剪辑的叙事，将宏大的“人物自然”的主题处理得温和而平静。最爱两个洞穴内照片的特写，它们一瞬间打通了人文与自然的桥梁，让我们在无比静谧壮美的风光中重新思考二者的关系。
如果是剧集聚焦的是蠢太对高人的追求，那剧场版注重的就是高人对蠢太的奔赴😭双向的爱真的太感动了！
#BJIFF2021-12 可以在奔波赶场的电影节节奏里耐心地看完这样一部无对白的「闷片」，精彩程度完全抵挡困倦侵袭，这已是对影像发自生理层面的肯定。将探险队的下沉与远望的老人做平行剪辑，老人逝世后对其身体的检查与探险人员在洞中的探索的画面放在一起是极其微妙的对比，人与自然就是这般被联系，深不可测的洞穴里有关乎生命的真意。
剧场版 会让人迷上西班牙语
看完了虽然没啥代入感，但还是有体会到情感上的交互，挺好。
很正常，很美好。
是如此悲傷 卻如此美麗』
咳咳，知道高人蠢太很甜了，音乐家和制作人这个坑怎么办？？？
虽然本片似乎在讲人类对自然的探索与丈量，但本片有人，却无人物：勘探队几乎没有得到几个中近景镜头，而唯一有面部特写的牧牛老人，似乎是因为他与自然的距离更近；就连收音、混音都是自然中心的，观众到底听的是勘测者的具身体验还是与洞穴一同聆听人类在自己的身体里造成的回响，这之间有个微妙的边界，而我感到影片成功跨越进入了后者。有些镜头让我想到怀斯曼的纪录片，但同时我意识到「fly on the wall」这种技法的潜台词并不只是「不加干涉的观察」，更强调一双（或无数双）「非人的眼睛」，而这「非人」在此处并非指电影的机械之眼，而是除人以外的自然之眼——一只苍蝇，亦可是深渊。类似的主题，但本片是《地心引力》之流人类中心主义电影的反义词，也因此必须在电影院观看，因为只有在黑暗中我们才能放下自己作为人的感官。
有被感动到（）剧场版去掉阴影下巴真的好看太多了，以及看完很想去西班牙（）
《论爱情中的猜忌、怀疑与独占欲》“能爱着你的这个世界，与你一起活下去的这个世界，既痛苦又幸福，是如此悲伤，却又如此美丽。”
磕上头之后完全可以忽略剧情不行、舞蹈太弱这些选项。
BJIFF2021 这其实是一部精神情色片。人类见着洞就想要一直往深处钻。有天然精神快感。
你是我的宝物。
好水…..跳舞部分画的好奇怪……蛮无聊的就是
整体来说要是没肉会好很多，肉每次出现的时机都太糟糕了把攻活生生刻画成发情野兽…前期老缺点和动画没两样，其实我最想看的剧情是西条在某方面击败了准太，你强我也强感觉才带感，特别是中期救命我知道bl女想整点刺激的但地摊文学都不搞大荧幕强制爱了而且还是ppt版本 更何况是街道野合救了老命了……柳橙那段开始剧情稍微好了一点，但整部动画还是穷，对比一下海边的异邦人 在跳舞画面是真的贫穷（p.s 是樱日老师原作还是剧场动画原因，肌肉真的画得蛮别扭的
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
