终于到了现代“行为艺术家”对人体出手的年代了？行为艺术和生物进化的概念拼接缝合，加上劣质道具，器官特写和演员各自为政且显而易见满头雾水的做作表演，这片子真是变态和解读爱好者的狂欢
比预期要好很多，身体恐怖和循环嵌套的虚实结合，确实有卖弄结构和符号之嫌，但是有启发
仿佛参与了一个奇妙的派对 所有人都其乐融融 哲学家谈起艺术 艺术家讲起政治 政治家掰扯哲学 我插不上话 只好在自助餐台前炫到饱
影片可以简单地理解为上等人玩器官，底层人吃塑料，而当底层人出现一个弥赛亚（天然变异者）时，上层马上杀死其父亲断绝基因；耶稣被圣母杀死也是充满了宗教讽刺。影片通过黑色电影探案的形式推动，Saul如蝙蝠侠一般游走在间谍、艺术家、信仰者的边缘，而最终在Caprice（艺术与改造）和Timlin（名义与伪造）的推动下（另一种圣母形式），成为了一种三位一体的存在。设定很棒，但柯南伯格的讲述形式我是不认可的，僵硬的剧情交代、教义描述，说不上新鲜的性爱视觉化（毕竟有裸体午餐珠玉在前），与欲望号快车的生理式体验更是相差甚远，更不用提情绪和人物动机了。一个有趣细节：伪装成维修员的二女也是打入组织内部的间谍，而她们在试图引导两位主角，是否说明Saul的人类进化思维其实是被计划出来的呢
用艺术和科技伪饰，套用《1984》的壳，最终却是讲环保主义。
大卫柯南伯格又一次走到了时代前列。
在柯南伯格眼中
《Science》《Nature》《Cell》《柳叶刀》。反常规去赋予新的人体“痛感”和“高潮”，我害怕这样的现实。
75Cannes第八部/节奏是对的，是我不对，会再看的，但感到过誉了/眼前浮起家崽坐在沙发上的关于性和暴力的言论，我就走神了
并没有看不懂，但是也真的不好看。一直絮絮叨叨在传达，却被我的器官（脑子）所拒绝。疼痛感是有的，属于直接的生理刺激。美感的话，抱歉感受不太到。
对80年代作品如Videorome的回归，献身于进化，献身于New Flesh。Saul Tenser此时更像一位圣人。
概念很新奇，设定也很有趣，但故事本身乏善可陈，惺惺作态，实在大失所望…
人工干预进化的手术改造成了自然遗传，拉马克的获得性遗传（aka用进废退）成功诈尸（现实中被孟德尔遗传学证伪，中学生物应该都讲过），李森科在棺材板下直呼内行。
叙事和拍摄手法都很熟练。从概念设计到那些奇怪的高端辅助装置，像一场荒诞的讽刺剧，把“艺术来源于不断生造意义和寻求疼痛感”这种理念淋漓尽致地展现给你看。
在工整的高概念统筹之后，柯南伯格留给了我们什么呢？荒芜的体态给予了电影被剥削后所剩下的最后一丝含有生机的肉感，掌握着手术刀的摄影机则在台面上挥舞着需要被讲述的势态：一切即将分崩离析的、令人担忧的、惊世骇俗的不切入运行正轨的东西，而这样的超脱于正常机理运作且最终自然而然侵入我们生活的不切实际之举正是恐惧产生的来源（一些博人眼球的“疼痛”电影永远都学不来的）。更有趣的是，在身体逐渐和机械交合为一体，肢骨加快取代语言的进程中，影像可视化范围的下限仍受一些古老的浪漫宣言所保留，就像在这么一个高级程序运转下连性爱都变得不拘一格的系统中，一时冲动的接吻也不会被视为过于违背规则一般。
Howard Shore配乐一如既往的好
低于预期，看完感觉故事上弱了点，跟Titane比少的就是一个吸引人的主线剧情，支线剧情和有些配角的动机没有写好，比如面瘫。不过对艺术、身体进化等等的讨论、讽刺和思辨还是很inspiring，塞杜的那段独白还不错。看完Spencer觉得面瘫会演戏了，但是看完这部又觉得面瘫还确实不会演戏。
当世界重回保守主义时代的时候，我们更加需要大卫·柯南伯格的激进与先锋。《未来罪行》更像是柯南伯格对于“肉身机器”的未来书写，身体的欲望逐渐被快感取代，手术变成一场肉身的自慰，身体的舞台化展示成为集体高潮的仪式，改造身体同时也是主宰身体，进而主宰对身体的革命认知。冰冷死寂的肉体，因为那一滴眼泪，而充满了哲学的诗意。
看到评分以后我本来降低了期待，结果还蛮惊喜的，可能是我醒脾吧，就银发Viggo做手术那个高潮脸伸舌头真的很涩。。。而且一直黑衣蒙面呻吟流泪很虚弱，我属实是硬了。。。推荐醒脾是疼痛和身体改造的朋友看！
剧情和场景极简化，以聚焦表现影片主旨。主题融合了对科技与环境、物质与精神、艺术与哲学等相对关系的思辨，并不难懂，但表达方式稍显晦涩。雨果和蕾雅的演出极具表现力，为影片加分不少，相较之下小K的演技着实有所不及。尽管有着种种不足，但年近八十的导演能有如此旺盛的创作力仍然令人敬佩。
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