故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
演员不错,剧情还行吧。我突然听到赵晓苏声音!
徐帆为什么演这种电影……这种家庭教育下也能养出当小三的女儿、、为了催泪而催泪,什么时候女性才能活出自我而不是绑定歌颂母爱
影片或许是存在着一些问题,但我觉得它终归在本土化改编中还是有一定成果的,男性形象的柔和化处理,婆媳间的巨大矛盾改换成为当下社会议题中与子女与父母关系的控制与反控制。
围绕母亲的群像戏、生活化场景和细节还原容易让观众带入自己的生活,徐帆的业务能力毋庸置疑,而演母亲正是自己的拿手技能,角色诠释精准,富有爆发力。季佩珍总让我想起母亲,看完后只觉得自己算幸运,因为还有好好对妈妈的机会。
最喜欢的角色是火锅店老板娘,着墨不算多却是全片最立体鲜活的人物。
#记忆中的完美母亲
这样的爱确实太让人窒息,太过于包揽的爱无法给身边的人足够空间去成长。弟弟,女儿,丈夫在她走了后都会从巨婴里蜕变,承担起自己该承担的。剧本没啥新意,就是赚眼泪。谁能看淡生死,谁能在面对家人或者自己的最后期限时无动于衷,好害怕未来某一天要面对这样的时刻
感同身受,泪流满面。如果剧情在收到假发那一刻就离世,留下一个小遗憾,感觉会更好,后面20分钟有点多
妈,这么多年来,你一直为别人在活,你觉得值吗?
这妈妈脸上带着光芒,照亮了他人。坚强乐观地像个完人。
最后,只有她快要死的时候,身边的亲人才发现她的重要性,才开始真正爱她。
太恶心了,从这片开始徐帆说第一句话的时候我就明显感觉要凉,这种“小女人”的声音和说话方式怎么可能适合出演这样的一个母亲角色,直接导致全程我完全不能入戏和共情,再加上里面的人可以说没有一个是正常的,什么自认为自己什么都不行就直接去当小三的女儿,不知道嚣张什么的弟弟,宛如机器人一般的丈夫等。真的太狗血、太恶心了,妈的,看完居然能让我“骂娘”,这片子也是牛逼。
徐帆演出了一个无比自然的嘴上唠叨,内心强大,充满母爱的形象。
全片从头到尾基本都在煽情,没有激烈的高潮和反转,属于细水长流型的催泪。故事有些场景过于真实,比如孩子在家无时无刻的玩手机,从荧幕上看简直令人窒息,值得反思,但有些又挺唐突的,比如女儿随意地考进了南极科考队。所以,好坏参半吧。
其实还是不错的,不过和同名的电影比立意差太多
我是你妈。
人物纠葛太多,导致没法好好讲故事。本质上还是关系濒危最后靠生死离别拯救一切,可以换换花样了。
很工整很规范,该冲突的时候冲突,该煽情的时候煽情,但确实哭不出来。
还是比较不喜欢用生死感动人的剧情,徐帆的表演太话剧腔,女孩的表演又比较没有存在感,也就稀松平常了吧。
很多次都泪感涌上,但一些表演和镜头设计总在让我跳出来,铺垫虽好猜但也有用,但一些距离感的东西还是又对冲掉了,这很可惜。
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