最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
从这部电影的评论和分数上就能看出这个世界最恶毒的就是人类自己
如果作为寓言来讲的确冗长，拍摄的风格可以，有那种旧式格林童话调调，没有也不需要缜密的逻辑，您也别问，问您就low了。。。
“小森林”般的生活收养了一只狼和一只狮子，简直太完美了。
仍然是我最爱的David Lowery，审美满分！有几个让人惊喜的镜头。看了下原作的故事，电影的改编还是挺成功的，能不断让人解读深究。没有天生的骑士，一个懦弱的、不完美的普通人完全可以达成greatness，即使一次次跌倒，你永远可以在下一个选择中成为骑士。而这个决定性的选择，即是你能直面自己脆弱之时，反而因此得着重生、自由、与荣耀。Amen!
视效不错，古典故事没文化基本看不太明，结局完全是《基督最后的诱惑》分惑，如果看过前者观感也就不过尔尔
改造通俗类型
诱惑、恐惧、贪恋这些东西布满影片各个角落，加上影片在摄影、打光以及构图和一些奇幻元素使得整部片子有着一种迷人的气质
最后20分钟救了一点回来，和叙事长诗不同的一种耐人寻味
看得云里雾里！摄影和配乐不错。但感觉得了解亚瑟王和高文爵士的故事背景，还有骑士精神内核才能enjoy；我看着觉得这神神叨叨，作法一般，怎么搞了两个多小时还没完。
虽然与预告片期望出入比较大，全篇充斥着诡异的气氛——阴郁的场景，梦魇般的故事，沉闷的对白（其实就是一则长篇寓言），但古典油画般的质感，高超的摄影真的是太美了。（好喜欢那顶王冠）
男主对古典骑士精神进行了反面教材样本的展开，却最后被认可为骑士，我觉得倒不是国之重器那层而是经过历练后自我的重生，面对忠诚所维系、荣誉所追求、欲望所指涉乃至死亡所畏惧的诚实，成为了检视立场比品质要重要的标准，赋予了现代的价值观。
3.5星！从享乐，从纵容，从骑士之反面，从渴望被绿色腰带之守护到独自承担生命之醒悟。影片与原作有了一定改动，其并非是对高文爵士的那一高尚的骑士精神的诠释，相反则是通过描述其欲望与死亡恐惧等，进而呈现其在成为骑士之路途中的试炼以及自身之成长的故事。
85/100 電影的本質是終將消散的幻術，從開幕的那刻就注定了謝幕，我們有一個兩個甚至三個小時的時間去抗拒終結時刻的到來，但就像高文爵士一次又一次抗拒著綠衣騎士必然會劈下的利斧那般，我們同樣不願意從電影這台造夢機器締造的幻夢中醒來。我們將身體與心靈義無反顧地投置，儘管知道這段經歷只是低劣的巫術、玄虛的魔術與簡易的照相術的集合，當然不存在高聳入雲的巨人，更不存在精通人性的狐狸，英雄的故事未必由真正的英雄創造，但是電影告訴我們相信是擁有力量的。當直面死亡的失落與看到希望的歡欣在悠長回轉的鏡頭裡疊加，又或者如牆皮般次第脫落的未來片段掩埋了觀眾對於男主最後的留戀，我們只需全然沈浸其中，奮力地撈取記憶池塘里深埋的顱骨，便可以短暫地無視那死亡早已投射下的陰影。
我是怎么耐着性子看到最后的？
我们在寻找一个全新的自己，但最终可能更喜欢老的那个自己。不过，不得到什么的话，谁在乎失去什么呢？一首诗改编成一部电影，看到的，全是诱惑。听到的，全是谜底。
这故事看电影时经常看到美国家长给孩子做睡前阅读。
{★★★★} 作为友邻里昭然若揭的反派，我不妨大声承认自己等待这样的电影已经很久了。电影最首要的机能从不是供给故事，而是展现影像--David Lowery的奇幻大作也许未必是巨制，但他在我们的见证下挥笔画出了绚丽的佳章、再以Leos Carax不屑做到的那样将它们装订成一本连贯的画册。在这样的电影里，我总会忘却故事的痕迹。但Lowery手中有值得讲述的故事，一个老旧的寓言。多层解读是可能的，但我不打算在这里给它们腾出位置。今年最好的电影之一。
英格兰版的黄粱一梦 无法获得勇气 无法成为骑士 是因为付出求回报 见色而忘义 贪生而怕死 既然怕死 就让你见识一下你的美好未来 成为国王 抛弃爱人 迎娶贵族 儿子战死 最后自己也人头落地 见过种种虚妄 终于六根清净 迎接命运 怎么说呢 电影和原版故事已然不同了 居然通向了佛禅文化 拍的也很美 戴着斧子去旅行 倒是让我想起了林克
虽然情节有点超现实，但是道理是不错的，爱心和同情心超越人类和动物的界限。
喜欢这个电影的结构、摄影、音乐、以及节奏，但就是没看懂。或者说我不想相信，故事就是我懂了的那个样子。只是解读成怯懦的人找到骑士精神，最终获得直面真相与死亡的勇气，我是不满足的。里面有太多谜题我解不开，难受。//看完豆友解释的骑士的五项精神，谜题解开了！舒畅！
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