摄影还是台湾最强,但拍女性人物总觉得抓不到痛点,或者说,痛苦仍流于形式。不知道是表演的原因还是剧作的关系。
不过看那种片子也有好处,多吃爆米花人就不会想那么多了。
只有导演对视听的掌握力在撑着,不至于失控。但也仅此而已了。看得出导演在用一些意象 物件与镜头努力与阳光普照串联起来(甚至还有陈以文“驾照有没有考倒车会不会”梗),但这一次真的有差。
对“为什么是我?”最好的回答是“我们一起好好把日子过下去”
台灣電影一貫的散漫文藝敘事,雖不免有點拉雜破碎,但仍然聚焦在covid-19的當代語境下家庭關係的務實探究上值得抱持敬意,對「思覺失調」這類精神疾病(尤其是家人中)的關照越發凸顯東亞傳統社會中的男性缺席的擔當問題。「瀑布」的隱喻,到底是BLUE簾幕終將降下,還是奔騰而下順勢而去,抑或是女性力量的蓄積爆發?
《瀑布》努力面对这场突如其来的巨变,但也悄悄远离背景漩涡,侧重点依旧是母女关系。剧作没什么太吸引人的地方,部分台词尴尬到想快进,不过病态的刻画很亮眼。一方面是病理状态,幻觉、遗忘、肢体失调,个体残缺。另一方面是布景,大楼的口罩寓意也好,还是与《电车狂》疯狂臆想的联动,以及像张着血盆大口一样的房屋绘画,还有医院门口虚假的阳光森林,都能明显感知到难以走出病态的痛苦。疗愈需要泄洪,只不过现在依旧处于累积时刻,或者也不存在什么真正的疗愈。
开篇定场镜头寓意拉满,时时刻刻都在上演障眼法的不可靠叙事,产生的是不得不接受的生活形式的确定性,如此落差,无论是片名、生活的剧变、疫情、还是捍卫文明法治免受暴虐邪毒的侵袭,都不用为了意义放弃故事,也就是你可以相信你活在当下,而不用选择活在当下,什么“已经永远改变了”、“毁灭吧,赶紧的”、“假装一切还能好起来”等等厌世的狗屁说辞在此并不适用,不适用的原因最后还要再提醒下就是:这是台湾电影,人家拍的是台湾!!!
口罩、大楼的帷帐、瀑布,刚好构成了一组由“蓝色”串联的,并覆盖身体、环境和精神的困境,最终,这组蓝色符号的逐一去除,则连接起女主角疗愈的全过程。
口罩高概念的蓝色滤镜有种另类美,钟孟宏基本盘的摄影还是很稳。疫情背景下的女性阶级跌落故事,母子反转的惊悚过后,回归治愈的家庭故事难免有点落俗套。喜欢结尾泄洪来的那一段,茫然无措的女儿听到类似“瀑布”的声音,在那一瞬间身体也感受到了母亲的思觉失调。台湾这些演员来来回回客串,陈以文“你考过驾照吗”有点好笑。
我从小到大每次发烧的时候都会做同样一个梦,梦里的世界是暗红色的,头顶会有几乎看不到边际的巨物降下,伴随着低沉的压迫的嗓音。今天我总算知道那个噪音是什么了,瀑布的声音。
她们带口罩上面不压住,下面不盖住,看着好难受。
真就比阳光普照好,而且好的也太多了吧,尤其是开头一部分,可惜到了后面又原形毕露了。
2.和疫情并没有特别大的联系。
越来越会拍,同时也不再追求那种尖锐的影调,可能是年龄的缘故?很少有人这么执着于去关注生活秩序的重建,钟孟宏的善意是对于人物的,也对于观众的。
有点算计,而且是还有些别扭的精准,除了突如其来的结尾做一次开放式收尾,其他都是浅尝辄止的试探,《阳光普照》之后,对家庭题材的探索已经够了,建议钟孟宏换个题材继续发力。
很久没看到这样不洒狗血、关心人、理解人、关爱人,因而电影人也赢得其相应尊严感的华语电影了。题外话,没有居委会,没有人事档案加身的人生,哪怕遭遇很多苦难,还是可以随时从新开始的感觉。
不如之前的那些故事、线索复杂。看到她们家里那个《电车狂》海报就大体能猜到后面的走向。家里生活困难,还喝ILLY咖啡啊,还两罐。。。
不似以往的钟孟宏电影那么暗黑系,以至于中后段一度有公益广告片的味道。总体来讲是effortless cool。从画面到故事再到结构都很喜欢。陈以文致敬🫡自己的部分太好笑。
情节设置真的不得要领,贾静雯角色受创的躁郁,当真在屋外罩下蓝色帘布,解开心理惊悚,消除膈应就抓走客厅里的那条蛇?女儿的刻画倒是很大的亮点,以及最后呼应“瀑布”的水流,妈妈守得的获救,让人有了记忆点
两个柔弱的肩膀面对世界层层的冲击。坚韧,不咬紧牙关坚韧起来又怎样?隐忍,妈妈的精神状况越来越糟,邻居们不堪其扰似乎整个世界都在和两人做对。当小静对父亲连环发文为什么是自己承受痛苦,为什么是自己的家庭被撕碎,为什么是自己的父亲背弃妈妈和自己时,任何回答都不能给小静带来慰籍,母女二人只能默默承受一切,但命运仍不放过二人,仿佛妈妈幻听到的瀑布一般,轰然不停。镜头运用自然流畅,让观众仿佛就在二人身边冷眼旁观。贾静雯的表演十足到位,小净细微情感的拿捏也很准,一部好电影。
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