《娱乐圈血肉史》系香港“栋笃笑“创始人黄子华的开山之作及标志性作品。在该作品中,黄子华以谐谑的口吻,半真半假地讲述自己在娱乐圈打拼的经历,以及其所见所闻所感。
另:江渊声线黄少天,玄裳缟衣太突兀;罗影设定很像不良人里李星云的替身;罗通和红娘的后续未交代;ED兵器谱有心了;《远行人》空灵的歌声带着一抹苍凉与伤感;结尾的日语是否预示下季的将军卸印将与倭寇有关,敬请期待。
身份认同和文化转变,人物能够带入进去,但情感还是弱了一些。母亲的病症,家庭的琐碎无奈,姐姐的争吵与转变,妹妹突然入院,父亲的回忆与现实,有种想一起用力,反而分散了力度的感觉。
它的每一面都展开得很浅显,但仍然那么动人,像薄薄的水淹过雕浮的纹理。姐姐两次挨打被拍得真实又深刻,性别是母亲的癌症,教育与家庭,是孩子身上的癌症。
武戏拉满,分镜不错,三渲二水墨风也很漂亮,就是剧情真的太单薄了
庄凯勋最后那一分钟的表演让整部片子的高压气阀终于打开了,窒息这么久终于等来一个喘气口。相比之下,林嘉欣的表演总是让我出神,也许是台词写得太脱离一个“将死之人”的“内敛”,为了冲突,很多时候是为了吵架而吵架,太多设计痕迹。
这打斗场景比TV版强了好多,结尾三人三枪互相角力的动作设计好惊艳,西门仁的枪剑功夫也好神奇,这两种武器的配合从没听说过,但是真的太绝了,他的枪和剑也都好看,云雷戟也好酷。这部剧场版就国漫武侠打斗来说应该是天花板了,雾山五行也只是强在故事设定上。
正统武侠路线,复仇的核心主线虽简单老套,但拳拳到肉、刀光剑影的武打戏实在过于上头,修罗拳的雄浑、梨花枪的轻盈、重拳的霸道…人物性格被融入到动作设计里,一招一式都值得品味拆解,兼具了美感和实感,在如今偷懒放个大招就敷衍了事的打戏环境降维打击下,属实是武打天花板级别。同时三渲二技法的画风使背景环境具备三维透视感,又保持了人物独特的二维武侠韵味,山林、寺庙、城镇等都有着浓浓的古风古韵,对各类兵器更是做了锱铢必较的考究,也难怪味儿十足了。
这种so typical的东雅家庭,父母的样子可以概括出来的特点太多的父母都有,成长于美国的女孩没有选择成长于美国,也不能选择离开美国,青春期的女孩要怎么反抗?就是恨吧,用尽力气去恨,背弃世界,寻求自己的梦里的乌托邦。母亲和父亲有各自的不易,东亚的家庭总是struggle在各种各样的泥潭,私人的时代的,都太脆弱了。这样的两代人,怎么能够不互相伤害这样爱着对方呢?
枕刀歌14=特别篇下:灰烬(当年屠杀过后不久的故事。)
啊这?都在夸打戏,可打戏稀碎啊。巴不得一帧切一个画面,每个画面里镜头推拉腾挪,还喜欢聚焦局部拉近景,每动一下信息量极大,镜头衔接跨度也大,俯视仰视平视一秒切10次,我好几次暂停确认是不是开了倍速。这种晃法上大荧幕的话,影院不得吐一屋子人?这稀碎的打戏和好一点也不沾边啊。
还有就是人物是3转2,物品还是普通3D,在人物和物品交互的时候很别扭,在美术风格统一上还要下点功夫。
生活流的情感自動化裝置難道就不是自動化裝置嗎?
那么多人夸的打斗好,其实只是花架子,打斗里看不到心智。
叙事四平八稳,不温吞,也没有太刻意的戏剧化冲突。面对生命流逝摇摇欲坠,家庭关系紧张碰撞,大环境焦虑恐慌,林嘉欣的表演非常细腻,收放自如,隐忍的,狂躁的,无奈的,崩溃的,都处理的很到位,很难不对她共情。
那么多人夸的打斗好,其实只是花架子,打斗里看不到心智。
挺爽利的东西,为啥要找这几个港配...格格不入不说,主要不够认真,重音错误连篇,难受...
比剧版完成度更高,情节更熨帖,打戏也更精彩。但仍难逃剧版俗套、矫情的窠臼。如果能找一个靠谱的编剧就完美了。
男主長相是好濃好正宗的華僑味兒,但是很帥也
可以算第一季《枕刀歌》的剧场版。让人眼前一亮的武侠动画电影。剧情比较简单,就是个少帮主复仇的故事。动画制作的技术水平挺高,角色设计和服装、武器设计漂亮,背景、细节比较细腻,不太喜欢女主的面部设计,色彩设计似乎也有提高空间。最惊艳的是动作设计非常干脆漂亮、流畅精彩,看得人酣畅淋漓,而且武戏时长很长。反派的配音有点九十年代港台剧配音感。反派的做事动机有点无法逻辑自洽,让人无法信服。
人设上照搬了很多熟悉的形象。古剑奇谭二的闻人羽、偃甲、谢衣,黑泽明的影舞者,刺客信条二的达芬奇,功夫的洪家铁线拳,只狼的苇名一心。概念太多了,有点缝合怪。可惜BOSS最后也没能从胸腔里掏出手枪,蜕变成为真正的“剑圣”。
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