最佳也最正确的方式当然是get out那样藏匿在日常生活中的怪异，别扭和凝视。本片选择的却是一种廉价的奇观式迷眩，面貌模糊的男性压迫者如同僵尸一样附着在城市的各处，镜像和声音都过度重复，看来听来只显滑稽。
很classic的一个故事，在艳丽的色调和慵懒的音乐下变得有趣了不少。最亮眼的是第一次回到60年代通过镜子El和Sandie互相转换的镜头，很有意思。中间幻影部分惊悚感比较强，真的进入破案反而比较平淡。
【B+】很不赖特的电影，反而有点陀螺的感觉。演员、摄影、剪辑和美术都做的非常棒，是一部没有预料到的精彩电影。虽然剧本上没有那么令人满意，但感觉其他各方面都做到最好了。不过这片的风格和剧本如此个性化就意味着会有一批观众非常喜欢，另一批观众非常不喜欢。
看的时候我一直在想让日本人来怎么拍，一个昭和和当代的对话，不论是往癫狂过火拍，还是往端庄优雅拍，还是往解构KUSO拍，都有不少人能拍的比这有意思。
不敢相信是EW的作品，也许他接了个美恐剧场版的活。
看的时候我一直在想让日本人来怎么拍，一个昭和和当代的对话，不论是往癫狂过火拍，还是往端庄优雅拍，还是往解构KUSO拍，都有不少人能拍的比这有意思。
埃德加赖特的《穆赫兰道》。女性视角的男权压迫原始恐惧，这个主题显然太过难为一个男性导演了。尽管有极致的迷幻视听，却掩盖不了表达混乱和主旨模糊的里层问题。
-0.5 这收尾也太扯了 但音乐品味很棒 埃德加赖特选曲没得说
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道，加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的，伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的，这就是鬼魂笼罩的都市，到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代，故事也定义于音乐的框架内，甚至可能受制于视觉，在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间，霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落，被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的，但不生硬，镜子变幻就某首诗浮上脑里，借用一下——「一面镜子永远等候她，让她坐到镜中常坐的地方」。
这可能是埃德加·赖特第一部以女性作为主角的影片，但依然体现了他在类型融合方面的天才。影片以上世纪铅黄电影的素材和色调打底，在此基础上叠加了现代女性闯荡大都市的情节框架，将这两者以梦境相连接完全吻合了女性互救的时代潮流。
东拼西凑但又处处正确，唯一有意思但又被放弃的地方，在于任何一个街口任何一个房间都死过人的伦敦，每一寸墙壁都渗透了低回或高昂的情绪。就这，被结尾三套破裙子和外婆妈妈都为你骄傲冲散了。
表达的形式挺有趣的，可是要表达的内容还欠一点考虑。
前期电影感可以，光影和调度都挺抓人，后面有点自暴自弃了吧……
想给两星，太烦泥菩萨渡人了，虽然知道生活受挫的女主会更加想要帮助“她”，以获得勇气力量巴拉巴拉巴拉，但就是希望泥菩萨渡人之前先让现实之火将自己烧制成型，否则只能一起沉底了。（带对象去看的那条热评有亿点点好笑
很显然
安雅·泰勒-乔伊长得就有恐怖片气质；埃德加·赖特看来已经沉迷“播放列表流”了
丢掉最为代表性的极速变焦蒙太奇的埃德加·赖特依旧鲜明无比，之前被遮盖的匹配剪接成为这部电影的最大技术瞩目点，在加上本身擅长的转场设计，两个年代的转换自然成了炫目十足的观看着眼点。前半段重返黄金年代好似对《午夜巴黎》的另类挪用，但后半段却成了对伍迪·艾伦的反写，那个由文艺作品与过往情调搭建起来的沙上之塔，最终在遭遇现实的海水冲击之时，暴露了隐藏下的泥泞，皮条客与恋人的身份转换，揭开了那个年代的女性境地，最终光影浮华变了鬼魅浮生，之前怀旧视角下的泛黄暖意色调也自然变为了铅黄清冷寒意。但结尾的悬念回转在制作惊奇感的同时，又一定程度消减了之前的女性受害情况的描写力度，在魔女化的同时甚至有合理化的嫌疑，人设也从追梦单纯女变为了复仇女杀手，后者自然爽感无比，但与前面铺垫的写法相比，令人怀疑导演的本意。
文本内容差强人意，风格还有回味的空间。熟悉的埃德加·赖特式转场，不过作为恐怖片，这部电影的剪辑节奏反倒比早期几部慢了许多
本以为这是一碗给“小镇青年”的鸡汤，后来才发现是一碗迷魂汤。
年度悬疑片最大惊喜，流行与复古并行的双重华丽视觉特效，引人入胜的悬疑设置，虽然最后片尾的凶手的反转与。女主事业的成功，让剧情多少沦为败笔，但整体瑕不掩瑜吧，三星半。
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