被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
感觉还是弱了些，明明是一道一道闯过去，大家拯救人理，可以做得更热血……不过看着自己喜欢的英灵们战斗，还是好激动啊
稍微用点心好吗……不是光把台词念一遍就可以了的 画面虽然没的说 但情节基本成了一个不存在的东西……
好棒！不得不说 美国学生们的课外活动真挺丰富多彩的 不仅仅是那些派对 还有面对外地人那种包容 也是一大特色。奥登说自己没有这样的朋友 几个女生敞开了说话之后真心地拥抱一起很美好！奥登说要做不一样的自己 勇于踏出社交的一步和伊莱深夜探索这个小镇 热心参加各种派对 那种疯狂乐观劲儿也是很美好！伊莱没从好友的死缓过来 奥登刺激他之后他才把心里话说了 可以继续比赛 很美好！她的爸爸一开始看得人恼火 明明老婆带孩子搞得焦头烂额 不帮忙直接说和女儿出去吃饭我真他妈想给他一巴掌 还离家出走 你没被骂惨了算你好运 幸好最后也聊过了懂得分担家庭责任。最后两个人穿着礼服配万斯在镇上骑单车狂奔最美好了 人生啊 把心里的郁闷说出来了 把自己释放了 也就快乐了！
我在梦里遇见你的未来，就和你绘制的宇宙一样美好，有如梦似幻的你以及耀眼璀璨的光。
真是烂，fgo剧情还是这么烂，全程毫无意义的对话，出一大堆英灵出来打酱油，然后主角平A就打赢，真是搞笑啊。
没料，且情绪无法被调动。配乐真不行。哈哈队加一星
好穷。。。。音乐不行，英灵都哑巴了，比博人传还不可燃
以后看见Type MOON+CloverWorks的组合我得绕道了，这几次合作我看到了型月的诚意，这画面这大制作钱绝对是一点都没少给，但CW绝对只是拿钱办事，甚至都有了拿IP割fgo玩家韭菜的意思了，不仅仅一点都没上心，CW让玩家心寒了三次，再一再二不再三。我甚至可以怀疑是制作组自己都觉得垃圾，所以才在 "文艺协力" 那一栏里强行塞了个 "小太刀右京" 来吸引火力。以后咱还是多跟UFO合作合作吧。
谢天谢地，这个系列终于迎来了结尾，后面的剧情都是伦理道德的教育，立意真高，无福消受啊
我很羡慕FGO的玩家，他们的背后有型月愿意和动画公司合作，不断把自家游戏的内容动画化让大伙观看狂欢。或许就像弹幕所言，十分在意游戏性的玩家早就退坑了，精美的立绘卡面和引人入胜的日式话痨故事才是这群用爱发电的粉丝愿意爆肝猛氪的理由
有些人是真的不适合结婚，生子，他承担不起这份责任，也没有这种天性或者叫天赋。在丈夫和父亲的角色里，明明什么都没做，却认为“我没有放弃过你”！
好开心，青春年少，生活还有激情，保持对世界好奇
电影配乐插曲都太好听了吧。在海边随处都是风景，怎能不浪漫，尤其是现在的疫情当下，谁不想去海边小镇回归自由生活。寻找自我的旅程上，收获朋友与爱人，以及与父母的和解。
作为一个纯动画党，燃不起来我只能说。出场角色一大堆，特效愣是没用对地方，文戏太冗长了，有些时候真的不知所云。
感觉制作还没有绝对魔兽战线精良，很多时间就是哑巴加主角吼
真是纯粉丝向，没玩游戏可能都不知道在演什么……我氪了那么多钱还不配给芙芙请个CV？？？
虽然剧情很俗套，但是好听又很美啊，过夏天嘛简单点就很好～超喜欢她们夜里开车合唱那段！
这部剧场版最大的贡献大概是给众多up主提供剪辑素材吧，毕竟医生/所罗门颜值没崩（我就吃这款颜）
为男主最后圆梦女主没参加毕业舞会流泪
老套但不至于太狗血 无非是夏日限定的爱情和家庭矛盾的和解 永远没人知道在那个夏天之后的无数个夏天会不会变样
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
