恰好在看此片之前，观看了韩国电影《姐弟的夏夜》。差不多的题材，相比之下，此片相当不成功。韩片将身段放得很低，趣味横生，且能从中窥见生活中的惊涛骇浪。而此剧则端着架子，似乎有着更多的文人气。整片絮絮叨叨，无趣且不动人，又故意拍成黑白片，更显做作。导演似乎不愿结束此片，最后还像做年终总结似地，将整个故事回顾一遍。对儿童的教育及如何与他们相处，影片中所展示的，也许过于放纵了。对孩子立规矩，恐怕对于剧中男孩更为需要。
单向的情感影响，没有达成互相救赎，甚至有时男主是自大的。
从小看到大的柯南了，小时候看的害怕长大了看得入迷
安室透又是逼格拉满已经开始离谱…从大厦楼顶跳回直升机里这还是人类吗？这就是你在地下室里用红酒杯喝白水()的理由吗？但是这些不重要就不吐槽了。
现在实在不是这类影片的受众了，文青式精致鸡汤，没有什么烟火气息，也没有什么人物可言，都是导演的思想投射。每场戏里剧作味极强的台词都要撑起半边天，里面小孩说话都跟背稿似的，听得太累。
黑白光影下的城市很美妙，孩童和成人的世界相互交织，汇聚成一首献给生命和地球的诗
感恩节的夜跟一群人一起坐在LA的电影院里看Venice/Santa Monica海滩。想到与此同时有在纽约的人透过这个电影正在看着纽约，底特律人在看着底特律，奥克兰人在看奥克兰，还有路易斯安纳。小感动。城市总能给我最好的慰藉。
孩子不只是小天使，这个我懂，但他们肯定是一面能照见我们最真实一面的镜子。
单向的情感影响，没有达成互相救赎，甚至有时男主是自大的。
I'm not fine
毫无必要的黑白画面，这是我看过的今年最没有表达的黑白画面。探讨我们与世界的联结，在如此混乱的疫情时代这样的探讨是亟需的，所以我们看到碎片式的短暂交流是容易的，长期相处深入交流是困难的；针对某议题发表见解是容易的，亲人之间的情感交流是困难的；对城市的探索浮光掠影，对家庭的自我诘问也很肤浅。平庸，自以为诗意，中产的自我感动。
感恩节的夜跟一群人一起坐在LA的电影院里看Venice/Santa Monica海滩。想到与此同时有在纽约的人透过这个电影正在看着纽约，底特律人在看着底特律，奥克兰人在看奥克兰，还有路易斯安纳。小感动。城市总能给我最好的慰藉。
挺好看的，剧情推理仍然是我的最爱，柯南真的是我的初心了！
好久没有看这么有流逝感的作品了，不记得第一次看到语音旁白和无声影像结合的片段是在哪里。看前面以为是讲孤独的，全看完发现只猜对了三分之一不到。兄妹、母子、叔侄(忘年挚友)以及夫妻，构成牢固三角和一线段的图形关系。四个点都有自己的问题，他们在一定程度上怯于表达真实情感，逃、躲、假装无视、敷衍差点毁掉宝贵的亲密关系。然而他们没有放弃，在信任、试探、发泄、原谅之后加增了爱，它或许来自血缘但超越了它。访谈内容巧妙地引导和呼应着主线剧情(同时也喜欢疑似是树叶夹带的私货)。严重怀疑饰演Jesse的小男孩是本色出演，太太太自然了，倒显得其他所有人都不够“去雕饰”了。眼泪自己涌出来两次，具体位置不记得了。
可能有基于导演自身经历的部分所以还蛮生动 在没带过孩子之前谁能想到一个小家伙能有那么难带呢//大概是基于故事的生活调性 表演和摄影都充满了生活感 而黑白的色调又让整体离生活稍微远了一点点 纽约的城市感在这种半远不远生活的状态下被营造了出来
非常暖 铺平的小品 没有爱情的故事简单纯净很多
4.0。同樣存在大量以被採訪者形式出現的人物群像，卻是從頭至尾都比《無依之地》更為真摯的敘述。這種真摯無關階級身份，而是對於每個人脆弱一面的揭示和留存。
美国对于心理探索的深入程度很高。没有太多故事主线，小朋友非常可爱，演技惊人。
为我的童年打上五星。好难过好难过。从小学就开始看柯南，现在我都快20岁了。人生有几个二十年呢。好羡慕柯南他们，永远都不会变老。 零好有魅力。结尾的歌曲我也在循环播放。柯南，永远都不要完结。
或许孩子还无法管理自己的情绪，认识释放缓解，还不知道这是什么情感。
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