很久没看到让我哭成这样的电影了。真的很痛很痛。生离死别,原来是要拆开看的啊,生离比死别可能还要痛。
柔软科幻,日式煽情,绝佳试听,苹果美学,潸然不停。当克隆成熟到不分你我,用“替代”走完自己未能走完的路。这是一个很好的假想,很有可能就是未来的先现。只是导演以含情脉脉的视角,展现了积极的一面。阿里一饰两角的温情演绎,仅是看着他的眼眸都能感受到满屏的blue。纤细、唯美、欲仙、纠葛,Jay Wadley仅凭这一部电影荣盛心目中Max Richter之后第二人。
阳光温暖我的脸庞
从题材到视觉到配乐乃至声效都完成度颇高的一部佳作。不知道是否应该感谢现代/未来科技(或许也可以说是另一种“神力”),让我们真正做到了与自己和解,找回内心的平静。胡思乱想一下:假如那部法国影片“爱 Amour”的男女主角能接触这样的科技,那么。。。全片结构很工整,但感觉节奏有点平,或许还可以紧凑点,又或许营造前后段篇幅着力的差异感,或许能让观众有更强的沉浸感。
拍的蛮美的,但是议题已经不新颖,思考也蜻蜓点水浮皮潦草的。
简单甚至有点儿俗套的故事,但故事的细节和演员的表演细腻又准确。人生最难的是离别,更难的是生离死别!
对于什么都拥有的人来说,这是个梦幻结局了,不管是自己还是自己所爱的人以及其他负有责任的人和事。对于大洋彼岸的很多人来说,能得到一个安静优美的、衣食无忧的临终之所已经是莫大奢望。
我该安心 还是嫉妒呢
没想到这几个人物的演出就完成了这样一部有内容的好电影,看的过程中就有想流泪的感觉,看到影片最后两行热泪也跟着流下来,很完美的收尾。
呼唤着我的名字
实验地的环境是真好,不知道那里有没有蚊子。
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
原主对克隆人的霸权在于:你要介入,借助,领取我的搭建的生命意义才得以存活。
关注点跑偏,视觉享受系Apple + Scandinavian
我想 我的爱 还是自私的
只有我的狗发出质疑
克隆人再真实,本体也无法消除内心被替代的绝望和伤感。电影的调调还挺喜欢的,音乐、画面、氛围很有科技感、未来感。
警惕Frank Ocean和Radiohead被滥用
上一次让人感到这么无力是看《星运里的错》……
3.5,科技乐观主义片。过去在讨论“什么定义了我是我?”时,主流观点之一是“回忆”。在记忆和情感、喜好都可以共享传送的设定下,克隆人的确就是生命的延续了,只是对原来的那个人就不太公平了。男主演技佳,本体和克隆人的微表情区分绝了。这片结局没有任何反转、黑化,Cameron本身就是很不错的人呀。这部片是我今年看过的第三部用书架上有很多相同的书表现情侣是soul mate的电影了。还有,小狗才是最好的!
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