真的好温柔，每个人无法完全了解另一个人，能努力聆听表达沟通也不错。访谈的形式和内容都有点触动。“-What’s the one thing you want to change about yourself? - My anger.” Me too.
好温柔的电影。透过成人和孩童的不同视角去看待世界，理解彼此。人与人之间的连接终究是美好的。Joaquin的表演太自然了，他的台词都无比舒服~
与小小奥勃洛莫夫的爱恨纠缠，The National is easy to be found
导演兼编剧迈克·米尔斯用自己和儿子的真实经历为故事底板，撰写了这部接近于素描的叙事体黑白电影，借以探讨成年人和儿童的相处之道。由于身份错位，孩子眼中的舅舅貌似是亲戚实则更像一位陌生大叔，而舅舅对待这位“滑头”的小外甥更多赋予了自己酷似“父亲”的责任加持，于是他们之间由陌生走向熟悉，最终互相温暖了对方，尤其是外甥对舅舅的治愈，在结尾令观众无不感动，而华金·菲尼克斯也向观众再度奉献了一处绝佳的表演。
最大的优点是画面干净，海边的几个镜头绝了。导演大概是想用儿童采访的片段与舅甥的相处产生一个互文关系，在我看来，儿童天生的表演性（镜头前-想象中）是一个符合结构的核心表达，也是有趣的，不过实际的呈现有些无力，最后的核心依旧是老生常谈的和解、自我成长。
I’ll remind you of everything.
属于我不喜欢的那种类型电影，基本是以对话形式带动剧情发展。演员表现很自然。可能因为不想听太多大道理了，所以看的很乏味。
摄影、剪辑、声效沟通营造的影像质感非常棒，想表达的点亦甚有价值，但文本本身的单薄致使表达缺少张力和趣味，更有些地方给我以迫不及待欲穿杂许多“正确价值”的感觉，终究个人不够，其实孤独不足。
果然是豆瓣文青喜欢的类型。除了很高兴看到华金胖了，其他就没啥了。剧情基本为零。
据说明年剧场版主角是哀酱和老琴，柯哀党狂喜樱井挺喜欢写酒厂线嘛
挺不错的但是总是感觉前面几部最经典……回不来了
如果要用一句话总结：这部电影是Mike Mills献给Urban America的影像prose.不同城市的印记随着镜头推进慢慢烙印在故事当中，而黑白的画面既产生一定距离，也让抒情变得隽永。电影的文学性却是比20 Century Women更加的直接（direct citation成了backdrop monologue）,非虚构的纪录片巧妙结合进叔侄二人朝夕相处的(chaotic)日常。也许成长最终都意味着情感的释放，坦然接受生活的苦难，怀着对未来的怀疑与恐惧正面迎接它的到来。虽然Phoenix和小男孩都贡献了上乘的表演，但于我而言感动都来自孩子们真实的采访---可能通过孩子的眼睛我们才能真正参透这世界去向何方，而未来也逐渐清晰，向我们呼唤c'mon c'mon.
通畅！！
我会。
假装深刻 假装有趣 假装灵气 其实可看性不强 适合网红咖啡厅24循环圈播放 做打卡拍照的背景
能耐着性子看一部小朋友和舅舅相处的黑白公路片的人，应该是能耐心倾听别人心声的人吧
电影建立在大人应该时刻虚心向孩子学习并且理解他们的基础之上，这本身就是一个让人略不适的居高临下的视角，因为对这份“应该”的宣扬，正暴露了前者无意识里对后者的轻蔑。换句话说，把孩童的言语和所谓思想摆上台面作为“对象”理解和阐释，甚至将他们像先知一样供上神坛，企图作为对大人自我反思的替代，反倒是对他们存在的稀释——因为整个过程里只强化了“孩子是大人的凝视对象”这一论断本身，而不管结果如何，最终被满足的只是“观看者”的欲望。
毫無設計感，小孩子從頭討厭到尾，黑白畫面只是狡猾的算計。
想到了文德斯的Lisbon story还有贾木许的帕特森
“在我们的文化里，母亲是我们的归宿，或说成是我们躲藏的地方。我们躲藏我们现实中的冲突，躲藏成为完整的人的意义，母亲成了我们个人和政治失败的替罪羊，成了世界上所有错事的替罪羊。于是这些问题就成了要由母亲来修复的任务，但显然不切实际。我们这样对待母亲，本质上就是在期待母亲。在我们想不通社会和自身问题时，来帮我们承担解决一切。母亲们没有退路，只能被迫面对人性中最难相处的一面。到底为什么要由她们来承受一切，去粉刷世界、维护世界的单纯和安全”。引经据典论母职，柔软的视角。
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