【STAFF】
监督·Charactor Design·世界観设定/森本晃司
脚本/森本晃司、佐藤 大
系列构成/松见真一
演出/楠见直子
作画监督/近藤高光
美术监督/加藤 浩
色彩设计/海鉾重信
CGI监督/佐藤光洋
【cast】
ベン(父)/広瀬正志
A子(母)/水原リン
アキコ(长女)/水谷优子
サスケ(长男)、玉三郎/山口胜平
サエ(次女)、チキン/神代知衣
マイケル(次男)/水田わさび
ザビエル(局员)/绪方贤一
【内容介绍】
《永久家族》是Studio 4°C这个致力于创作前卫魔幻、高技术、高像素动画艺术的工作室既获得世界动画界高度赞赏的《音响生命体》之后终于被DVD化的经典作品,片长只有28分42秒,却号称有53话,原来每话只有25秒。
故事充满了疯狂和科幻的色彩,围绕一个在电视剧和真实世界(?)中双重存在的奇怪组合家庭的奇异突围展开,描述不能,大家自己去看吧。我本人非常喜欢此片,不然也不会一反常态写起介绍了:P
一切感受可能只能通过自己观看获得,就不多说了。只说一个我最喜欢的场景:全家人因事故逃出实际是演播室的自己家时,四散到了外面的现实世界。母亲Ai-ko和儿子Sasuke(就是我家猴子役的啊 赞啊赞啊赞啊~~)站在大楼顶上,母亲说,好多漂亮的星星啊,儿子说,确实,然后话音一转,在找星星的话——用枪扫射出一颗火花的星——"A shooting star"。猴子的这句shooting star实在太完美啦,并不仅仅是声音的完美而已,配合以整部动画的喧闹节奏和晃动画面,与后来母亲被抓时以怀念的语气重复的那句“好多漂亮的星星啊”相得益彰,不能不说是全片最值得回味的地方之一。
总之,在看前五分钟时可能感到此片不知所云,过于无厘头(不是搞笑的那个意思),但一直看下去,特别是到结尾,就一定能发现这部动画经典和值得深思的地方。
the true man show的动画版
关于森本晃司
森本 晃司,1959年12月26日出生于日本和歌山县,毕业于大阪设计师学院。1980年在MAD HOUSE卡通片制作公司担任电视连续剧的动画和绘画工作。1984年,他成为一名自由职业者。1988年,他首次执导《弗朗肯的齿轮》。1989年,他在大友洋克的作品《AKIRA》当中负责设计和绘画监制工作。1991年,他执导剧场原版作品《飞吧!鲸鱼的高峰》;1991年,他开始与其他人合作创立Studio 4°C 。富有创造力的森本晃司以其独特的世界观和影像风格赢得了全世界的普遍关注。
……汗,光靠抄网上的信息果然显得乾巴巴的说。说一些熟悉的东西吧。
Studio 4°C制作的动画还有Mind Game(意念游戏)、Comedy(喜剧)、End of the World(世界的终结)、Noiseman Sound Insect(音响生命体——这部只有15分钟的短片却一致赢得了世界范围的好评如潮)、Digital Juice(数码果汁)——以上几部都是森本晃司比较有名的作品,它们前卫、魔幻、荒诞,有点像摇滚的说,如果配点英国摇滚在动画片里头应该感觉不错——我的胡说八道。
另外,一点貌似和我这里有关系的信息:森本晃司和著名制作人大友克洋以及另外一位动画家冈村天斋一起制作了动画电影《回忆三部曲》:Memories。这是继Akira后,他们三位的又一次合作。有关系的就是Memories三部曲的第一部就是“彼女的回忆”,即Magnetic Rose——哈哈,看出关系了吧 (还真是有关系但是没营养的信息啊 - -)。反正Memories是非常值得收藏的经典电影,貌似市面上出过好几辑DVD的说,粉精美,下次我也买来收藏^^
关于田中达之
著名动画师,插画美术师,1984年发表漫画处女作Akira。
之后涉及游戏人物设定、动画绘制、广告特效制作等多个领域。
曾在《flat》上发表过漫画,据称近期他将在《ERROR》上推出漫画新作。
如今田中正忙于数部动画短片的制作过程中。
对于这位画家我对他的了解比对森本晃司更少、但是大家(作为猴饭的我们XD)应该其实都一定对他的画风非常熟悉了,从他的作品列表就可以看出:
《AKIRA》 原画绘制
《维纳斯战记》 原画绘制
《小丑》IMAGE BOARD监督
《神秘海洋中的纳迪亚》IMAGE BOARD
《老人Z》 部分画面内容
《下载》原画绘制
《祖先万万岁》原画绘制
《纯真传奇》IMAGE BOARD
《八犬传》原画绘制
《音响生命体》原画绘制
《永久家族》10集制作
《波波罗克物语》24话原画制作
《陶人吉特》制作中
美到心颤,我老公也太帅了!如此私人的回忆实在难以不感动,成长之途是祛魅与崩塌之路。
3.5 镜头一如既往的迷人 象征人物过于清晰 有点失望
当法比托和走私犯一起开着船驶离港口,他们身后的那不勒斯亮起万家灯火,那一刻我才感受到法比托那迟来的悲伤,从此法比托再也不属于那不勒斯。
清晨泡澡的时候脑子里还在不断回想电影里的种种,关于马拉多纳和费里尼,关于瘸腿警督的发声器,关于那不勒斯,然后沉沉的睡了过去。
蒂莫西二世吗…前半程的家庭群像还挺搞笑的,从爸爸妈妈死了那里开始就无聊起来了
悲剧里的荒诞更显悲凉,大概导演想说的是,他“在这片荒谬和混沌中,不知觉就这么长大了,也即将逝去了”。
对于索伦蒂诺来说太简单、太理所当然了,他应该比这好得多。
威尼斯电影节主竞赛单元评审团大奖,个人第二部索伦蒂诺,风格和《绝美之城》差不多,内容又是另一个《罗马》或《阿玛柯德》,片名仍与马拉多纳有关,喜欢片头那个注脚,马拉多纳是这个星球上最伟大的球员。
男孩变成男人,可能是一瞬间,可能是一辈子。
如同《年轻气盛》和《绝美之城》一样,索伦蒂诺导演的片子我总是看的云里雾里,不过在这部片子里,这种感觉倒是恰如其分的表达出了少年成长过程中内心的矛盾和迷茫。
感觉马拉多纳的背景铺设不是很和谐,意义不大。
是导演自传吧?母亲的哭泣>马拉多纳>性感的小姨。家庭突然的变故,父母双亡对一个人的打击一定是巨大的。一夜成人的剧痛可以让人产生些质变 | 到最后嫩草被老母牛吃了。
6.5/10 看前半段的时候我有点生气,因为它拍垃圾给我们看。同时还打着费里尼的旗号。在悲调出现之后,我改观了。男爵夫人梳头那一段最好,诡异瑰丽。“我没疯,我只是很年轻。”
是导演自传吧?母亲的哭泣>马拉多纳>性感的小姨。家庭突然的变故,父母双亡对一个人的打击一定是巨大的。一夜成人的剧痛可以让人产生些质变 | 到最后嫩草被老母牛吃了。
只有一瞬间是费里尼,余下仍是索伦蒂诺
呃。从父母双亡那里才觉得导演是要寄托很多私人化的记忆在电影里,后半段像是豆瓣8分电影该有的样子了。年度最佳,算了吧
电影嵌套电影,模糊了虚拟与现实的界限。透过镜头窥见那不勒斯的风土人情和导演本人苦乐交织的成长回忆。情欲、足球、家庭、死亡、性启蒙、故乡,人生需要多次“破处”,不谙世事的少年陡然成人,坐进火车踏上电影导演的新路程。前一个半小时沉闷欲弃,后四十分钟宛若新生。暮色霭霭笼罩的蓝色大海,纯净的哀伤扑面而来,生发掩面饮泣的冲动,想到成长总是这么极为相似。电影是逃离现实的媒介,电影是生活的罩壳,“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我你就能在迷失的人群中穿行”,伤口在冒血,艺术在萌芽,事后一根烟,“我”就这样长大,怀抱破碎的心,扎进未知的远方。一个导演一生中能拍出这样一部电影还有什么遗憾的呢?(ps:小提琴配乐很棒)
前半个小时……比叨逼叨了一堆废话,漏了两次胸部……然后就继续这个循环……也许有人叫这个为细腻,但这是个人很不喜欢的那种……
“上帝之手”这一符号坐落在影片中,恰到好处。它是真实的,是那个年代的标志性事件,也是男孩年轻岁月的记忆;此外,“上帝之手”也意味着命运的拨弄,你根本不知道,它会把你推向何处,就像片中的男孩,不知怎么就爱上了电影,以及他的父母就那么毫无征兆地死去。
索伦蒂诺的私电影,原本以为会是马拉多纳的记录片来着www
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