剧情 汽车销售商伊万在家中发现一个小窃贼，出于同情答应开车送他到比利时和法国的边境，一路上，他们遇到了形形色色的人。 古董汽车交易商伊万四十出头，正到了更年期易怒的年纪。一天他在家里活捉了入室行窃的小偷埃利。奇怪的是，伊万并没有对埃利动粗。相反，他对埃利产生了一种莫名其妙的亲近感，并答应开着他的老雪铁龙载埃利回他父母家。穿过迷人的乡间小道，这两个奇人开始了一段异乎寻常的旅行…… 评论 带着适度的悲哀情绪，“黄金国度”——多么讽刺的片名——极尽搞笑而感人至深。这主要归功于两位主人公之间逐渐建立起的奇特关系。 ——《电视剧场》 一种新型的公路电影：荒诞、悲剧性的、滑稽而感伤，让人不禁爱上它。 ——《世界报》 《黄金国度》是一部动人而充满温情的电影，很难得，她没有牺牲自己的真挚和谦逊去迎合如画的风景和有趣的民俗。——《影视迷》 鲜见的故事，高潮在主人公失礼的言行那里突然到来。电影所见证的氛围和爱是极具分量的。 ——《人道报》 这部有些疯癫的公路电影将灰暗而令人哀伤的平原风景变得焕然一新，……维系两个主人公之间的奇特情感很有感染力，我们真的和他们一道“在路上”。 ——《地铁报》 伯利·兰内尔知道如何通过微妙的点滴将一剂美丽的诗意注入电影。《黄金国度》，这是个小小天堂！ ——《她》 幕后制作 【导演其人】 《黄金国度》由比利时著名多栖影人伯利·兰内尔自编、自导、自演，这是兰内尔的第二部剧情长片，也是他的第四部电影作品。这位1965年出生的比利时导演是一个多面手。在凭借出演比利时系列剧《Les Snuls》一炮走红之前，他是个自学成才的画家，参与了大量的电影幕后工作。成名之后，他开始导演电影，偶尔在土耳其和法国的电影中露个面。2005年由他导演的《超级新星》荣获了当年柏林电影节的国际同盟艺术电影奖，2001年执导的短片《穆诺》则在当年多伦多国际青年影展上一举摘得最佳国际短片和国际影评人费比西特别提及等三项大奖，是比利时影坛颇有希望的青年全才之一。 El Dorado是西班牙语“黄金的”意思，它原本是南美部落的一个传说故事，主人公是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说，引得众多西班牙殖民者前去寻宝。 【故事缘起】 电影的想法来自导演伯利·兰内尔亲身经历的一个真实事件：一天夜里，当他回到家时，正巧撞上了入室行窃的两个贼，一个躲在床下，一个躲在书桌下。“这是生活中你不大会经历的时刻。我们三个人各自怀揣着各自的恐慌，经历了一夜长谈。”以这个离奇事件为原型，导演构思了电影故事，“各种各样的琐事汇集在一起，赋予这个故事以血肉，使故事日益丰盈起来。伊万和埃利的冒险是一个真正的小说，它将生活中的真实事件和那些纯属虚构的时刻糅合在一起。” 电影名字取自西班牙语El Dorado，它原本是南美部落的一个传说故事，讲的是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说。借用这个片名的隐喻，导演想寻求的是心灵的黄金之城。“将悲哀的无限与无限愚蠢的场景结合在一起，布利·兰尼尔斯想导演一部喜剧片，并且挖掘某种深度和人性。” 【镜头前后】 在写作剧本时，导演从未想过扮演伊万这个角色。是制片人雅克-昂立·布隆卡尔想出了这个主意，并说服了伯利·兰内尔。实际上，伯利所写的这个人物无疑有着他另一面的性格。于是，我们可以在镜头前和镜头后发现伯利的身影，导演说“这近乎疯狂的经历多亏有我的团队才得以可能。然而对于我来说，看到自己穿着短裤，站在河中间，无休止地出现在镜头前，这让我很难判断样片的质量。” 电影取景于比利时的布隆地区，伯利·兰内尔为影像选择了一种色彩盎然而明亮的风格。在伯利的广角镜头里，这片素来灰暗而令人哀伤的平原风光看上去竟有一番美国西部或是南美大草原的色彩。导演说，“我想摆脱比利时灰暗而令人悲伤的影像，我想让自己快乐。” 至于为何将这样一个故事拍成公路电影，导演坦承，这源于儿时的经验。“在我小时候，每个周末，我们都在Calamine-Bastogne地区打一个来回，去看望我的祖父母。每次旅途中，我都贴在窗上，望着扑面而来的风景，汽车就像一个蚕茧将我包裹在其中，这是一种幸福。 【电影原声】 从写作到剪辑，导演还参与了音乐的创作。音乐是这部电影整体中不可或缺的部分。“很幸运我认识了雷诺·梅耶尔，他所创作的激烈而起伏的音乐高潮部分正好符合在我创作剧本之初脑袋里的预想。此外，安皮耶尔勒和科昂吉桑创作了一段美得让人目瞪口呆的旋律。我的朋友史蒂芬·李贝斯基也给了我他的音乐小品。为了将这些整合到一起，我们买断了我非常珍惜的这三段音乐的版权。所有这些才成就了这盘原音带，有力而迷人，就如我一直所梦想的那样。” 花絮 · 第61届戛纳电影节导演双周单元入围作品 · 本片代表比利时参加奥斯卡最佳外语片角逐
迫于实际情况的结构和主题切入，已经做到最合理。人啊，在你擅长的跑道一直跑下去，你才有机会做成骄傲的人，换别的任何地方，你都是平庸甚至差劲的残障人士。
可以看得出着重在了家庭，主角与母亲的共同成长到成功的点点滴滴，各种温情，悲伤的情节配上音乐的确很打动人。可惜剧本为了营造戏剧冲突，后面有些过于强行，整体节奏也比较流水账，剧情水到渠成。
母爱真的很伟大，可是对哥哥这么好的时候弟弟却一直被忽略，人是复杂的社会也是复杂的，复杂到人努力做好一件事就很难了，跑步多简单，一直向前就好了……
更比偉仔本人更似殘障人士。
生了弟弟是为照顾哥哥，生活拮据是为了让哥哥能一直跑步，生活的一切重心都为了哥哥。
点映。道理我都懂，本就比较流水账，有点看不进去，再加上那个神似“屁几万”的演员更是让我疯狂出戏。
送给最坚韧的精神，又是感叹豆瓣评价没有三星半的一天，一个极其极其感人的MV式影片，仰仗音乐的元素太多了，情绪一层一层给的太饱满不给观众一点缓和的时间，相较于了不起的老爸就能明显感觉到这个缺点，另外一小点就是提出了矛盾但没有解决矛盾，还是希望这种片子能先累积到情感点再大力煽情，而不是刚建立一点的情感链接就开始煽
2006年，蘇樺偉的故事就拍成过人物传记剧情片电影《12秒58》，蘇樺偉本人片中出演成人的自己，剧情讲到2000年悉尼残奥会夺下3金🏅️为结尾戏剧高潮。
三星半，虽然是个已知结局的故事，仍会被感动，每个神奇小子的背后，都有一个伟大的母亲，虽然吴君如大多数的形象都是大笑姑婆，但在我心中她最好的角色就是岁月神偷里的妈妈，其实认真演温情戏的君如姐真的很可以，张继聪邋里邋遢的样子真的跟最近他的荧幕形象差别很大，不过钱小豪真的第一眼认不出了，天宝就变成了这个样子…
另，从来没有觉得吴君如这么美过
前半段要战胜的是身体的残疾，后半段要战胜的则是生活的苦。对于奥运会运动员和残奥会运动员“同工不同酬”的叩问相当有力。但苏桦伟的成功被刻画得太过轻易，所以总觉得少了几分动人。不过男主的演技是真的好，看的时候一度怀疑他真的是残障人士。
港片温情励志故事，真人真事改编！经历类似阿甘正传，前半部分描述获得冠军的过程显得过于顺利简单，没有什么坎坷和磨难，让人稍微觉得难以共情，但是电影的闪光点来自于后三分之一，同样是奥运冠军，健全人可以得100万奖励，残疾运动员却只能得几万块，一旦回归生活，靠着低廉的救济金，很难维持生活，曾经的冠军面对父亲生病，也只能选择去做邮递员贱卖金牌赚钱，放弃自己喜欢的训练……高潮部分的母子间对话“妈妈只是想找一个能帮你剪指甲的人……”“希望在爸妈离开后你能有人照顾”渐入佳境，让人心里一酸，片尾的赛场画面切入真人原型，将故事推向了高潮！片尾没有落入俗套（傻小子没能获得爱情），在比赛之后嘎然而止，配上了原型的成长照片，告诉大家他不过是一个身患残疾的普通人，但是通过他和母亲的努力，一起创造了感动大家的奇迹！
看到阿伟接广告后的状态本来心里有一点责怪妈妈的意思，却被妈妈那段话深深打动：你的残废是天生的，没有人会怪你，可会有人怪妈妈啊。是啊，成也是妈妈，败也是妈妈，妈妈才是最难当的身份啊。
成功者有相似的努力也各有各的苦衷，但在我们唏嘘冠军唏嘘胜利的时候，二弟最终还是成为了家庭的“牺牲者”，所谓父母对孩子往往也有太多的个人“偏好”，虽然着墨不多但至少给出了探讨。同时又蜻蜓点水的探讨了媒体传播对人的异化——人有时就是需要作出取舍。
三星半吧，电影其实有不少缺点，比如音乐铺得太满，过于渲染煽情，提出的很多问题都没有得到解决甚至直接不交待了，但是感情过于真挚，又是真人真事改编，很难不让人落泪，整体还是值得一看的电影，纯粹动人，比郑恺那个超越不知道好到哪里去了
演员选的真好，吴君如的妈妈数次让我泪崩，当了妈妈太能理解了，孩子生病是妈妈的责任……有种阿甘的感觉，只是多么不容易啊
2006年，蘇樺偉的故事就拍成过人物传记剧情片电影《12秒58》，蘇樺偉本人片中出演成人的自己，剧情讲到2000年悉尼残奥会夺下3金🏅️为结尾戏剧高潮。
人物虽多，但多数角色推动剧情的作用太明显，不够丰满。重点着墨还是在母子情，整体配乐泛滥，节奏前快后慢，起伏的冲击力不够。近年港片每年都出部运动题材，这一部在其中算不上优秀。因为广告和告白而导致的操场冲突戏，吴君如的包包提带一会儿是拧的一会儿是顺的，穿帮明显，搞得我好出戏。PS：张继聪的扮相我觉得好像张震啊。
一个人的成功标准，在我看来，在于他是否突破了先天条件（家境，体质，智力，性格……）的局限性，并往前了一步。
两小时背景音乐不间断属实算感官操纵了，看这部片子更觉出了《桃姐》的好了，与其大张旗鼓的用特写和音响强奸感官，不如静静的隔着玻璃窗看人世间悲欢离合。踩到了国语场次的雷，听吴君如的配音也是时刻出戏了。但竞技比赛永远撼动人心，它是渺小人类向宇宙之巅的进发。ps：坐在包场影院中打完了上面的短评，属实有点点失望；pps：这场音响大到离谱，耳聋了🧏♂️
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