谢大厨“斯文变态”帅得离谱,张晋地位恐不保(我很好奇那句“邮差”是故意加的菲菲彩蛋吗hhh😂)
故事没多少新意,但情绪酝酿足,动作戏刚烈,剧作有读解空间;谢霆锋手中的炸弹,和《拆弹2》里刘德华制作的炸弹,都是一样的,都是绝望的反弹,自戕式的邪火与邪气几乎一脉相承,一曲警界悲歌;组织不可靠,兄弟情谊深,若为复仇过,两者皆可抛,蝼蚁互害,雕像岿然不动……
还是sao好看,什么精灵、光剑砍子弹都和吃屎一样。
他们用“看看你那副嘴脸”这样突兀的台词在表达什么呢?
AMC看完七点场出来接着看一遍九点场太快乐了,文戏逻辑过于感人,第二遍看了一半就退场了。这可能是《无双》之后我在院线看到的最好港片,犯罪逻辑人物动机双标现象完全不能深究,但请港片迷进电影院。高水平枪战飞车肉搏平民窟混战这片全都有,可以帮你回想起黄金时代的那些作品,陈导煽情的老毛病也没少。甄子丹一把年纪了打起来还是赏心悦目,谢霆锋演亦正亦邪的反派意外地传神,早几年学学倪永孝封神的吴镇宇开始演反派就可以少当几年花瓶。是不是因为现在港片拍得少,长得好的小哥无片可拍,这部里所有穿西装的警察保镖哪怕龙套都是我喜欢的瘦长脸东亚型男,帅哥浓度过高。
节奏控制得真好,故事线很清晰,动作戏真的太精彩了。没有一场戏是废戏,除了剧情上有些落入俗套,没有太多出彩的地方,但是光线造型很出彩,尤其是教堂里的打戏部分。
有情绪,有表达。但还是能感受到甄子丹老了,有些打不动了。
如果说今年有什么一定要看的电影,那就是怒火重案了。在香港两年动荡时光的滋养下,港片水准突飞猛进,前有拆弹2,后有这部更加生猛的怒火重案。围绕同一个母题,怒火重案的展开更为全面。警队使用暴力的边界在哪里,这是一个灰色的议题,在资本与权力的笼罩下,公平正义进退维谷,警察与暴徒相互攻讦,香港社会的一切都是两难的,正如甄子丹光明骑士的形象在谢霆锋小丑级的诘问下轰然崩塌。香港的电影人无愧于时代,他们是真正的戴着镣铐的舞者,致敬
文戏很尬,打戏及格,如此而已。抬起摩托前轮,对着子弹连挡再躲,这就有点说不过去的魔幻了。大家这么喜欢,应该是有其他情绪的附加。能懂。
这剧情让人想起《杀死一只知更鸟》里的律师父亲
打得很提劲 / 陈木胜拍了霆锋出道主演的电影 霆锋演了他的遗作 光这一点 就值得为香港电影哭一鼻子
比起当老年人 我更喜欢中二_(:зゝ∠)_
说到剧情,最后阿敖说如果当初两人角色互换会有同样的命运吗?我想应该不一样吧,阿敖不会像阿邦,明知道是该死的罪犯,还一味坚持所谓的正义要说实话
陈木胜用他毕生的精力,捍卫了港产动作片的荣光。
看完了!客观4星,情怀1星,sao是什么青春咱就不说了,总之回来了,桐亚永远的神,川原推桐亚可以浅续命一秒!
还记得看的第一部陈木胜导演作品是《冲锋队之怒火街头》,这部电影里融合了枪战、追车、爆炸、肉搏、亡命悍匪、“犯错”的精英、团队大家庭的情义、对警队制度的探讨以及正邪对立,而时至今日观看本片,发现一切竟是如此的熟悉,光影仿佛穿越了时光重叠在一起,原来陈木胜导演想讲的在25年前已经讲过,陈木胜导演所坚持的在25年间一直在坚持,陈木胜导演所拍的在25年后依然能够点燃港片及动作片爱好者的内心,叹息的是以后在大银幕上再也无法感知这股刚猛激燃的怒火,这团火只能在家用播放设备上一遍遍的重拾,燃情陈木胜导演带给我们的美好时光,正如他的导演处女作《天若有情》里歌曲所唱的:人生虽短暂,无悔共你,穿梭天边与海岸。
谢霆锋这个造型 这个人设 这种岁月沉淀过的疯批美人 在神的注视下从万丈光芒之上堕落 啊~~~
没有想象中的那么惊艳。新角色的篇幅还不如多用在桐亚发糖上,看进击篇不就是为了看桐亚么;最后打斗上感觉也没有那种生死时速的感觉,不知道是不是收音的问题,总感觉声优的嘶吼声不如原片里带来的震撼,还有角色冲刺的时候感觉还是要像原片里与地面几乎平行才有感觉,而不是直愣愣地奔跑;画面上算是精美了,总体战斗表现上欠缺很多。
以亚丝娜的视角来讲述sao的故事原创角色和剧情不错特别粉丝向
双雄、追车、枪战,老匠人仍在一板一眼地召唤港产动作片的传统荣光,看到最后特意设置在教堂的肉搏戏,双方都拿出久违的相互撕咬的狠劲来了。但硬件的合格映照出的是软件的薄弱:叙事结构的飘忽提前把悬念揭晓,文本的空洞也人物的疯癫感站不住脚;尤其在和《拆弹专家2》核心创意相撞的情况下,衬出邱礼涛才是懂得隐秘捕捉时代情绪的大师。看的时候脑海里不断回旋着那个提给杜琪峰的问题:“19年以后,警匪片何去何从?”无论如何,陈木胜的突然离开,也让谢霆锋的倒下,意外染上了时代落幕的意味。
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