本身对真人转动画技术类型的电影不太感冒，对于这种导演自传回忆式的电影也只能说是看的进去，。值得说的是，当年的阿波罗登月确实给了上个世纪六十年代的休斯顿城的孩子一个华丽的梦与童年，同样的感觉也发生在二十一世纪初期的中国，至今都记得杨利伟回来的那些日子。
很久没看过这么喜欢的电影了
8+，有望拿下2023年奥斯卡最佳动画长片，比青春变形记好，青春变形记看着玩不错，拿奖不至于。
我得说林克莱特就完完全全是我的菜，这种呈现出关于旧日时光的那种闪闪发光的感觉，太让我觉得美好了。
场景都很真实，也很接地气，不是那种悬浮的作品，能切实的感受到属于藏区的风情习俗。
看到一半去写视频的稿子到半夜第二天又早起继续花了大半天录完后才看完
很复杂的情绪
电影整体基调是温暖质朴的，很单纯的讲述一个进藏支教老师的故事，没用用大而空的套子讲主旋律。推进人物关系，用一些小细节和物件，口琴、土拔鼠、马、米饭，感情逐渐的累积，让人能轻松代入这个故事。影片令人印象最深是摄影，蓝天草原白云，色彩、构图都很清新明亮。最后，男主孩子们表演都很自然。
我们不一定是历史的亲历者，却一定是历史的见证者。无论是以什么样的方式亲历或见证，重大历史事件中的个人情绪、家庭故事和集体记忆，一定比官方历史书写更为丰富生动，以及真实。虽是上世纪六十年代美国少年的梦想和记忆，许多看来也跟我们不无重叠。越南战争、美苏冷战、太空争霸、反黑人种族歧视运动、嬉皮士运动等大型社会变革的爆发；电视、电影、电话、唱片等媒介的兴起；甚至是音乐、时装、广告等时尚与流行文化浪潮的席卷，跟中国八零后的记忆几乎同构。CG技术的运用也让这场心灵冒险显得十分真实。
本片不是故事片，而是上世纪60年代美国年轻一代的日常生活资料片。身为90后中国人，在片中找不到太多共鸣点，但没有一秒不陶醉在这漂亮的转描动画里。
【3星半】有点失望，就是一部对上个世纪六七十年代美国社会风貌的滤镜回忆，以一个孩童的眼光，来看待周遭太空竞备大环境下的国情民生，融杂了很多带有（美国人）记忆点的印象元素，但要不是那个国家那个年代亲身经历过来的，很难有更深一层的感悟和感慨。
独白讲述童年，算是一部那个年代的纪录片，这个童年恰逢登月，身边的很多人参与其中，所有人都在关注它，它成为了记忆的一部分，孩子们幻想自己就是阿姆斯特朗，童年有太多值得怀念，登月只是其中很小一部分。
电影用一种非常新颖的角度“解构”了过去一个世纪里最大的事情之一，不只用小男主角，电影中所有人，做作的中产阶级、娱乐时代、年轻人——无一不在“解构”着那个宏大的时代，但在这样的解构中，又穿插着无比迷人的时代细节，露天影院、野蛮的儿童游戏、学校的体罚，这些对于“无聊”的生活细节的亲密描写，和对时代大事的无情“解构”，共同塑造了时间的流逝，以及每个人在时间长河中的漂荡——这才是感人的。
他们不仅见证了登月，更见证了那个时代。继《各有少年时》重温自己的青年时代，林克莱特又在本片重温了自己的童年往事。叙事确实有点流水账，但各种60年代元素拼接在一起着实让我兴奋～
立意不错，整部电影都突出大爱和牺牲，没有小情小爱的纠结狗血，这点好评。
为什么要把女主的哥哥写死呢？女主这一辈子感觉也没过上什么特别幸福的日子，好不容易和男主在一起了，到最后却连个孩子都没有
是不是所以创作者都无法逃脱回顾自身童年经历的这一关，这两年有太多这样的作品。《上帝之手》《甘草披萨》。有趣的是，大部分导演都会将那个时刻刻画的有趣美好感性。而这部动画虽然也用独特的个人视角再现了登月的历史性时刻，但绝大多数的时间更像是对60年代美国文化符号的堆砌，我看不到对于童年更深刻的理解。这是网飞赋予这些大导的特权，不去讲那么一个复杂深刻的故事，他只是想送给他的童年。而看完电影让我害怕的是未来的创作者们要如何回顾他们当下的青春，手机与电子游戏？疫情和隔离？还会有比这更有趣的事情么？
本片不是故事片，而是上世纪60年代美国年轻一代的日常生活资料片。身为90后中国人，在片中找不到太多共鸣点，但没有一秒不陶醉在这漂亮的转描动画里。
一度，我以为导演写了篇散文，然后心想，不如配上些画面？
这部电影很治愈～很写实，条件的艰苦没有阻止韩老师的支教工作。蓝天白云，一望无际的草原里孩子们对知识的渴望，看着看着眼泪就掉下来了，导演对于细节的把控，让我们影迷很共情。非常棒的电影！让我们在节奏快的城市，很羡慕慢节奏的生活。简简单单的故事，显露出支教老师的大爱，支持导演多拍拍治愈剧！
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