被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看了个流水账……这个故事告诉我们财务和法律要学学好，长点脑子吧
gaga这张脸真的太适合电影了；少爷出来的时候差点没认出来；铁叔我可以！
三星半吧，如果剪到两小时之内应该会更好。男女主莫名的配一脸，也正如女主所说，男主就是胆小懦弱却还老惦记一些有的没的，女主则是输在了读书少还投入了真心。
剧情是平平的，主要凸显的是温情。所以呢，批评性思考、反思力度和穿透力都不够
gaga和leto overacting孖寶 但leto絕對是冠軍 adam driver筆挺地騎單車莫名覺得這是基努李維斯lol
故事有吸引力，但拍得很平淡。雷导还是去拍科幻或者恐怖片把。
雷导这部实在故作宏大过了头，尤其配乐和转场实在太过刻意，演员都还不错
gaga这个口音也是太正宗了。家族企业估计不缺狗血。开演了十分钟，旁边三个青少年热热闹闹进来，小哥看见大屏幕上精致妆容的女主，大呼，that’s lady gaga!
相当无聊的电影，又臭又长，这其实是一部黑色电影，不是因为所有人一直都在不停地抽烟，而是因为故事是被仇恨冲昏头脑的Patrizia买凶杀人，做掉了自己的前夫，导致自己入狱十六年，十六年一条人命，太值了，希望老太太幸福。这可能是2021年所有电影里抽烟根数最多的一部，可见拍戏时候演员们有多么无聊
整部电影除了lady gaga和偶尔出镜的GUCCI包包你不知道该夸谁。不像电影更像纪录片。冲突戏太少剧情过于平淡。
在纽约看的电影里极少数出字幕之后全场鼓掌的，和我想象的完全不一样……雷德利斯科特的名字出现之前我都忘了这是他导的，这片子的分类也太错误了，“犯罪”，“惊悚”，哈哈哈哈哈
大概就是期待越大失望越大的最好例证 剧情平淡如白开水 所有人的表演都用力过度到感觉在看喜剧（除了司机 司机全程面瘫 连口音都懒得去学） 唯二值得一提的是音乐和Tom Ford的G String丁字裤
電影名別家族了⋯直接叫「古馳夫人」算了叭，之前誤打誤撞看的gaga的電影就是音樂很好聽，這部雖然沒唱(?)音樂還是好聽的⋯
抛开和真实事件差别不谈毕竟不是纪录片，把故事气氛还给演员，拍摄剪辑深藏不露，节奏平稳推进，就非要不迎合这快餐时代拍得一点都不狗血，要的就是这种雷氏滤镜+1（老雷要长命百岁呀）
本来挺抓马的豪门恩怨，居然剧作上这么流水账，没什么起伏，回头想想觉得没啥内容，但又拍了两个半小时，而且几乎没有什么衔接和铺垫的戏，转场都特别突兀，好的是电影质感，演员们的表现，和配乐，大场景调度看起来都很舒适，具有美感，从家族企业到整个品牌没有一个古驰姓的人在这个企业，挺让人唏嘘的，哦希望有天能买得起它，还有嘎嘎好棒好棒！
我很喜欢本片，主要是因为它满足了我的期待，讲述Gucci家族的兴衰，人物关系，很多是鲜为人知的，而且整个卡司都选得很好，表演出色，服装造型就更养眼。三个小时很快就过去，还希望看更多。Gaga的表演最抢眼，完全化身为角色，而且Patrizia是一个复杂有趣又很有野心的女人，角色吸引人，故事确实值得拿出来探讨
不如金钱世界。Jeremy irons演得不错
雷迪嘎嘎把一个温州潮汕女企业家形象演得活灵活现
不过我鳖演技其实还可以，没有特别出彩但也没有出错，而且，不得不说口音实在好评。被四大风向标提名的确值得，但是没有奥提真的挺奇怪的…（个人感觉至少比小k要强（仅个人感觉，不喜勿喷…
[3.5/5.0] Jared Leto 演的 Paolo Gucci 超好笑，例如「這個人本人真的有這麼低能嗎ＸＤ」Jack Huston 帥（律師升級ＣＥＯ）。
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